DISE1409 / Medio básico B

Este ejercicio consistía en aprender las técnicas y el procedimiento para cambiar y retocar fotografías en photoshop.
Partiendo de una fotografía neutra tomada a Carolina Giraldo sin maquillaje, ni luces especiales ni en un estudio fotográfico, observar hasta que punto se logran manipular estos factores para hacer las fotografías mas interesantes. A continuación, la fotografía original de la cual los estudiantes partieron, enseguida algunos de los resultados.

De 100 fotografías fueron elegidas 10 por votación del curso el pasado martes 6 de Octubre.

Cada estudiante está construyendo un libro de fotografía para una entrega final.

En este libro, cada estudiante re-crea a su manera diferentes aspectos sobre conceptos vistos en clase sobre composición, manejo de color, producción y postproducción-fotográfica así, de manera creativa cada uno produce su propia obra.

Universidad de los Andes
Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño

Fotografía – Medios básicos B

Horario: Martes de 7:00 a 10:00 AM

Profesor: Cristina Osorio

Detalle: 3 créditos, semanal 3 horas presénciales, 6 horas de trabajo independiente
Duración: 16 semanas

Dirigido a: Estudiantes interesados en desarrollar y adquirir habilidades, por medio de la creatividad, en la composición de una imagen fotográfica, para comunicar un mensaje claro por medio de esta.

Introducción:
Por medio de la experimentación, y la crítica, cada estudiante se ocupará de desarrollar y ampliar sus posibilidades y de exigirse al máximo para encontrar un estilo único, original y personal en la producción fotográfica. Descubrirá su propia visión y forma de expresión del mensaje que desea transmitir por medio de la imagen.

Descripción del curso:
Fotografía como medio de hacer un prototipo:

La creación de una buena fotografía que transmita un mensaje claro, no ocurre únicamente en el momento de apretar el botón de la cámara. Es un proceso que requiere de total atención, claridad y creatividad. Este curso busca fomentar la creatividad de cada estudiante mediante el proceso de la observación y atención al entorno para lograr una imagen fuerte que hable por si misma. Los estudiantes estarán animados a exigirse cada vez más en su proceso creativo personal, sin rendirse o afectarse por las críticas y opiniones de otros. Sabrán tomarlas e interpretarlas constructivamente como un escalón para ir siempre un paso adelante de sus propias posibilidades, para lograr así sobresalir creando un estilo personal. Al final del curso, el estudiante logrará rápidamente identificar los factores a evitar que hacen que una composición sea un cliché.

En este curso se busca explorar, utilizando el medio fotográfico, formas diversas de expresión personal innovadoras. El estudiante en su papel de diseñador, es guiado por los resultados de su propia investigación de la que hace parte lo que otros perciben y expresan, como instrumento para que avance y profundice en su proceso exploratorio. Cada estudiante logrará crear fotografías ricas en contenido, significado, y originalidad, para ser utilizadas como medio de comunicación.

Qué se espera lograr? :

La meta de este curso es lograr que cada estudiante descubra mayores y mejores capacidades de expresar un concepto claro por medio de una buena composición en una imagen, utilizando toda su creatividad y conocimiento de metodologías. Lograr utilizar la fotografía como medio para desarrollo de prototipos.
El diseñador encontrará en este medio una forma útil de comunicación con su equipo de trabajo y público en general.

Aproximación:

Por medio de la reflexión crítica y revisión de material fotográfico existente, se busca agudizar los sentidos del estudiante para enfocarlos en las características y elementos que forman una buena composición, así como de los diferentes significados que expresan las fotografías. Se busca que en este proceso el estudiante llegue al conocimiento que se deriva de la atención, observación y estudio detallado sobre elementos prácticos.
Se creará un escenario o una historia que deberá ser representada por medio de la fotografía para crear ejemplos de lo que se quiere lograr como prototipo. Se trabajará en parejas (stylist-fotógrafo) para desarrollar un proyecto de fotografía en el cual cada estudiante con apoyo de su compañero, podrá realizar el trabajo que los conducirá al proyecto final asignado en la clase.
Se enfatizará en el concepto que encierra la idea que se desea expresar y para ello se utilizarán medios como fotografía digital, polaroid, bocetos, collage, entre otros, con el propósito de empezar a dar forma a lo que será el proyecto final.

Evaluación

La evaluación se hará en términos del desarrollo de los ejercicios y progreso según la participación en clase, presentaciones, organización y habilidades desempeñadas. La nota final es el promedio de todas las notas obtenidas.