Presentación de varios temas fundamentales para comprender las posibilidades contemporáneas del <<performance>>.
La asistencia por parte de los estudiantes de este curso es obligatoria.
Presencias del Diseño – Auditorio Mario Laserna – UniAndes
14h-16h30
Una invitación que me llega de Marco Gómez, a quien admiro como bailarín y con quien he tenido la fortuna de compartir escena y salón de clases. Creo mucho en su trabajo y a quienes les interese este arte efímero pienso es una buena oportunidad de conocer una obra en proceso. Y el proceso mismo de hacer danza.
Compañía y Compañía presenta:
“Una para el mango” ( obra en proceso y muestra del proceso)
Sábado 30 de agosto. 7:30 pm
Espacio Ambimental Cll 9 No. 2-17
Entrada Libre
Importante conferencia para asistir en el Marco del Evento Anual La Danza se lee!
DANZA SE LEE 2008
En el movimiento
Lunes, 25 de Agosto, 5:40 p.m.
Sala de Conferencias, Bloque 7 – Piso 6
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Ponencia: “Persistencia y Resistencia de la Narrativa en la Danza”
Sara Regina Fonseca
¿Es la danza un lenguaje? Y si lo es, ¿Cómo comunica? ¿Es la danza narrativa? Y si lo es, ¿Cómo narra? Estas preguntas son frecuentes tanto en la búsqueda artística de coreógrafos y bailarines, como en los mismos espectadores. Partiendo de estas preguntas, la ponencia recurre a nociones básicas de teorías del lenguaje y la narración, para confrontarlas con ejemplos de la escena de la danza en el mundo Occidental.
Sara Regina Fonseca: Dirige la compañía Triámbulo Ikebana (TI) en Suecia y colabora con BeC-Danza Contemporánea en Colombia. Coordina el proyecto Kriget och Festen, enfocado en usar la danza como herramientas de intervención social. Bachiller de Incolballet, BA del Centro Laban de Londres con post-grado en Ciencias del Teatro de la Universidad de Estocolmo donde también cursa una maestría en Estudios de la Danza.
Ponencia: “ En Cuerpo y Movimiento”
Eugenio Cueto Barragán
El movimiento es una posibilidad de constituirse como sujeto, la conciencia corporal se encuentra a través del movimiento e implica conocer el cuerpo. El cuerpo es necesariamente un cuerpo que se mueve.
Eugenio Cueto Barragán: Doctor en Educación de la Universidad de Granada, coreógrafo, bailarín y fundador de BeC-Danza Contemporánea. Miembro del equipo de Formación de formadores del Ministerio de Cultura y director artístico del Festival Universitario de Danza Contemporánea.
Ni mandado hacer para mí el título : )
En esta película, 18 directores abordan a París a través de los ojos del amor. Cada uno realiza, a mis ojos, un poema sobre su visión del tema obteniendo 18 discursos diferentes (unos buenos, otros lindos, unos fantásticos y otros… no tanto… Nada es perfecto! : ), 18 maneras de ver a una ciudad a través de un tema tantas vez hasta maltratado. En ellos se mezcla la realidad con la ficción y se abordan clichés, el humor, el drama, la tristeza y hasta temas raciales y culturales de gran peso. Es una manera diferente de ver a la ciudad. Vale la pena en una tarde fría, calentar un chocolate, conectar la tele y revisar la poesía que trae consigo esta película.
Del observar, de lo cotidiano, de la ficción, del imaginario…
Recomendada!
Más sobre La película.
Expo Jeune Création – París, Agosto 2006 – KataKi
Peter Puklus, de Hungría, es tal vez uno de los fotógrafos contemporáneos que conozco y admiro en la actualidad por su capacidad de capturar la belleza en lo sencillo, en el detalle, en el color. Rescata con gran sensibilidad a las personas, a los espacios y a la luz que lo acompañan a diario. De gran sencillez pero enorme precisión, Peter logra transmitir muchos mensajes en una sola imagen. Cada fotografía está llena de magia, de elementos que comunican entre sí y con el exterior. Cada imagen es lograda con precisión, sin perder un segundo de espontaneidad y naturalidad. Un buen control de la luz, una composición impecable y un dominio del color maravilloso y emotivo. De cada una de sus imágenes se pueden decantar mil y una historias. Vale la pena chequear su trabajo!
En los próximos meses, Peter realizará su primera exposición individual en Arlès, la capital de la fotografía en Francia.
Sitio Web de Peter Puklus
BAJAR EL PROGRAMA programa de DisCom4
Sophie Calle. Artista a la primera persona. Fotógrafa, escritora, narradora. Se pone en escena sin pudor alguno en todos sus trabajos, mezclando la realidad con la ficción. Integra la fotografía con el texto, la literatura con la vida misma para crear a partir de un trabajo de gran entrega y emoción nuevas e interesantes situaciones que alimentan el cotidiano vivir. Su trabajo raya entre lo público y lo privado, alimentando el uno con el otro y dándole al espectador la oportunidad de construir nuevos imaginarios, de completar los discursos. De crear otra nueva realidad.
Calle nace el 9 de octubre de 1953. Su trabajo, narrativo y fotográfico, se mezcla con el de escritora, cineasta y personaje de novelas, como es el caso Leviatán de Paul Auster, en cuya novela no sabemos si se habla de María, de Sophie. De las dos o de ninguna Sus encuentros provocados o producidos por el azar son el pretexto de sus obras. Su trabajo se enmarca en la narración y las mitologías temáticas que marcaron los años 70.
Acude a la fotografía porque no rememora el pasado sino porque simplemente llama al misterio de algo que se constata. Su verdadero interés plantea la problemática de ver y de ser visto.
Dentro de sus obras se podrían destacar varias interesantes. El hacerse seguir por un detective privado y reconstruir su vida a partir de tres puntos de vista diferentes: el suyo, el del detective y el de su amigo que sigue al detective. La dieta cromática, que ilustra lo expresado entre ficción y realidad por Paul Auster en el Segundo capítulo de Leviatán donde para cada día de la semana existe un color como base de los alimentos y de la mesa a servir: Lunes naranja, martes rojo, miércoles blanco, jueves verde, viernes amarillo, sábado rosado y el domingo, como el Señor, no hace nada y simplemente descansa. La libreta telefónica, donde decide encontrar a varios de los personajes de una libreta que halla en la calle para imaginarse al dueño. Los regalos que recibió durante 14 años y que con cuidado guardó en cada aniversario. Cumpleaños que celebraba invitando a la misma cantidad de comensales de los años exactos que cumplía, para, a la edad de 40 años acabar con el ritual y convertir a esos objetos en una obra que fue testigo de su vida. Los durmientes, en los que invita a desconocidos para que duerman en su cama y ella los observe, los registre y construya sus sueños e imaginarios. No duda en hacerse contratar como mucama en un hotel, para observar los objetos de los huéspedes sin hurgar demasiado en ellos, retratarlos y dar nuevas lecturas a partir de su creación.
Esas son tan sólo algunas de las tantas obras en las que Calle se muestra a ella, o a sus otras ella que reinventa, reconstruye y revive. Nunca tuvo hijos, pero siente igual aprecio y responsabilidad por su gato, que se llama Ratón.
Ella nos enseña en cada segundo que todo es interesante si se reaprende a ver. Si damos nuevas visiones a partir de lo que otros ven y dicen. Por el contrario de muchos, Sophie ve lo que no dice y dice lo que no ve.
más sobre “Mlle Rue”, quien da la bienvenida al programa de DisCom4
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