DISE1314 / Medio Básico A

EXPRESIÓN LIBRE – VIERNES 07/11/08

HIERONYMUS BOSH

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FRIDA KAHLO

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HR GIGER

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MAN RAY

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SALVADOR DALÍ

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RENÉ MAGRITTE

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JOAN MIRÓ

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ADRIANA VAREJAO

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CLAES OLDENBURG

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GILBERT & GEORGE

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JAMES ROSENQUIST

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NEO RAUCH

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ROY LICHTENSTEIN

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ANDY WARHOL

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TAKASHI MURAKAMI

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CHUCK CLOSE

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DUANE HANSON

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RON MUECK

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VIK MUNIZ

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CHRIS CUNNINGHAM WINDOWLICKER (Aphex Twin/VIDEO CLIP)

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JEFF KOONS

http://www.jeffkoons.com

JAKE & DINOS CHAPMAN

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http://www.xs4all.nl/~lpbrull/digipage/digipage/HELL/hell_overview.htm

http://www.jakeanddinoschapman.com/

TONY OURSLER

http://www.tonyoursler.com/

MATTEW BARNEY

http://www.cremaster.net/

http://www.drawingrestraint.net/

MARCEL DUCHAMP

http://www.understandingduchamp.com/

http://www.marcelduchamp.net/

GIUSEPPE ARCIMBOLDO

http://www.abcgallery.com/A/arcimboldo/arcimboldo.html

http://www.museumsyndicate.com/artist.php?artist=59

RICHARD HAMILTON

http://www.artnet.com/artist/7743/richard-hamilton.html

http://artforum.com/inprint/id=20390&pagenum=0

CHRIS CUNNINGHAM “RUBBER JOHNNY” (Aphex Twin /VIDEO)

http://www.director-file.com/cunningham/rubber.html

http://www.rubberjohnny.tv/

http://www.youtube.com/watch?v=vXyIB2L52Dc

CINDY SHERMAN

http://www.cindysherman.com/

MARIKO MORI

http://www.deitch.com/artists/sub.php?artistId=15

http://www.artnet.com/Magazine/features/itoi/itoi11-20-01.asp

ORLAN

http://www.orlan.net/

PATRICIA PICCININI

http://www.patriciapiccinini.net/

SANDY SKOGLUND

http://www.sandyskoglund.com/

WILLIAM WEGMAN

http://www.wegmanworld.com/

YASUMASA MORIMURA

http://www.artnet.com/awc/yasumasa-morimura.html

DISE-1314 / EXPRESION LIBRE /1.2010

Hora y Lugar
Viernes de 2.00 – 5.00 pm, T-109

Profesor
Camila Echeverría
c.echeverria39@uniandes.edu.co

Intensidad
3 Créditos

Dirigido a
Todos los estudiantes de diseño que estén dispuestos a comprometerse
con la construcción de su identidad creativa.

ASIGNATURA

Descripción del Curso:

Los Medios Básicos A son herramientas que el oficio del diseño ha adaptado para su trabajo
cotidiano, dotando al estudiante de las destrezas y prácticas suficientes (training) para
enfrentar cualquier proyecto desde el punto de vista del boceto (sketch).
El curso promueve por un lado, el uso de utensilios y herramientas adecuadas para la
realización de los proyectos. Y por el otro, el proceso de representar un problema que
implica habilidades más avanzadas involucrando elementos cognitivos (observar, organizar,
estructurar y codificar), cognoscitivos (juzgar, evaluar, hacer uso de la creatividad) y
dependiendo de la magnitud del problema, elementos integradores (apreciar y valorar, dar
sentido, estimar consecuencias con relación al contexto del problema).
Teniendo en cuenta lo anterior, entendemos que la expresión libre en esta materia es ese
lugar donde el diseñador explora su interior, se reconoce y comienza a formar su propia
dentidad creativa – Es el espacio donde lo transdisciplinar cruza las ideas de diseño y arte,
considerando que son disciplinas afines, específicas y únicas, pero entendiendo que el diseño
es esencialmente funcional, a diferencia del arte.

Objetivos:

El objetivo principal de esta clase es entender el desarrollo plástico que se origina
particularmente en las formas de percibir, sentir y pensar. Se espera lograr que el
estudiante adquiera y construya herramientas que le permitan enfrentarse a cualquier
proyecto creativo, independiente del medio en el cual el proyecto este enmarcado. Se
busca que el estudiante identifique, clarifique y moldee la capacidad de construirse a sí
mismo. Por lo tanto, el estudiante debe desarrollar un estilo propio, independiente al
medio que esté examinando y debe comprender los procesos implícitos en el
desarrollo de su estilo con relación al medio.

Metodologia:

El estudiante, a partir del ejemplo del espacio urbano como punto de partida, realiza
un mapeo de sus gustos identificando su entorno y los imaginarios donde se enmarcan
sus preferencias artísticas, de moda, cine, música, tendencias, y todo aquello que lo
estimule.
Luego de un proceso exploratorio puramente sensitivo, los estudiantes entran a
observar y analizar sus espacios cotidianos, sus espacios desconocidos y sus espacios
imaginarios en la ciudad, registrándolos y re-construyéndolos a partir de lenguajes
nuevos y más personales. Paralelo a los ejercicios, tendrán acceso a información sobre
artistas visuales, películas y textos tanto literarios como teóricos, que complementen
su proceso creativo y amplíen sus conocimientos. Es aquí donde los estudiantes
deberán encontrar puntos convergentes y divergentes con las obras que les sirvan
como referencia para identificar patrones que soporten la construcción de su
singularidad. Posteriormente, el curso será dirigido hacia la realización de un proyecto
creativo de su elección, que no será orientado a ningún medio en particular, pero que
buscará que el estudiante bocetée su proyecto de diversas formas dentro del medio
que escoja, el cual es afín a sus preferencias creativas.El objetivo último es nutrir su
perfil, asumiendo la responsabilidad de explorar la naturaleza, las posibilidades y los
límites de la expresión plástica, mientras que adquiere herramientas investigativas para
estar en capacidad de revisarse a si mismo cada vez que lo considere pertinente. En
esta clase se le proporciona al estudiante un espacio de creación libre, de autoconocimiento
y de búsqueda, donde mediante una crítica constructiva, colectiva y
oportuna, se guía el proceso reforzando contenidos, técnica y objetivos conceptuales

Sistema de la Evaluación:

La evaluación se hará en términos del desarrollo de los ejercicios y el
progreso del estudiante a lo largo del semestre / la participación y el
interés en clase / las presentaciones / la organización y las habilidades
La nota final es el promedio de todas las notas obtenidas en los diferentes
trabajos siguiendo los siguientes criterios:
1. Cumplimiento en las fechas de entrega
2. Calidad en los procesos de documentación, investigación y
presentación, relevancia, profundidad y valor estético
3. Calidad en las piezas finales (limpieza)
Causales de Falla: No llevar los materiales o instrumentos pedidos para
la clase, ameritará el retiro del estudiante de la sesión y generará falla. A
las 2h15 se cerrarán las puertas, los que lleguen después de esa hora
tendrán falla.

Primer corte
Métodos y herramientas: A través de un proceso de experimentación a
partir de los sentidos reflejados en ejemplos de casos en arte, diseño,
arquitectura, se introducirán recursos básicos que prepararán el estudiante
para la siguiente etapa del curso.
Ejercicio 1 30%
—————————————— 30%
Segundo corte
Reformulación de espacios cotidianos, desconocidos e imaginarios a partir de la relación
directa entre los materiales y el mensaje – Formulación de proyectos
Ejercicio 2 35%
—————————————— 65%
Trabajo Final 35%
—————————————— 100%

Reglas generales de Clase:

Las clases comenzarán en punto y los estudiantes pueden entrar hasta
las 2h15 pm sin tener falla. Se debe asistir a todas las clases, si faltan
debe haber una excusa médica que justifique su ausencia sino es falla.
Esta clase cubre una gran cantidad de material en un periodo corto de
tiempo, por esta razón es obligación del estudiante contactar a los
miembros de la clase que considere necesarios para tratar de reponer la
información perdida si llegase a faltar. Si el estudiante falta el 20% del
total del curso, pierde la materia.
Para pasar el curso se necesita minimo tener una nota de 3. 00

Materiales y Recursos:

Los materiales son variables dependiendo del proyecto. Antes de cada
ejercicio se discutirán los materiales, sus posibilidades y sus variantes.
Habrá lecturas sugeridas por el profesor para cada ejercicio, de manera
que se espera que el estudiante lea y escriba una pequeña reflexión
sobre el texto en relación con el ejercicio práctico. Los textos tendrán
nota y serán parte de las evaluaciones.

Referencias:

100 artistas latinoamericanos = 100 latin american artist / Rosa Olivares
(ed.). kMadrid : Exit Publicaciones ; Olivares y Asociados, 2006.
Mink, Janis.
Marcel Duchamp, 1887-1968 : el arte contra el arte / Janis Mink ; traducción
del alemán: Carlos Caramés, Ortigueira. Köln : Taschen, c1996.
Andy Warhol, 1928-1987 : works from the collections of Jose Mugrabi
and an Isle of Man Company / edited by Jacob Baal-Teshuva ; with contributions by
David Bourdon … [et al.]. München : Prestel-Verlag, c1993.
Lippard, Lucy R.
El arte pop / Lucy R. Lippard ; con las aportaciones de: Lawrence Alloway, Nancy
Marmer y Nicolas Calas ; traducción: Jesús Pardo. Barcelona : Ediciones Destino, 1993
Sensation : Young British Artists from the Saatchi Collection / Brooks
Adams … [et al.] ; with essays by Norman Rosenthal …[et al.] ; photographs of the artists
by Johnnie Shand Kydd. London : Thames and Hudson ; in association with the Royal
Academy of Arts, c1997.
Tribe, Mark. New media art / Mark Tribe, Reena Jana ; Uta Grosenick (ed.) Köln ; Los
Angeles : Taschen, c2006.
Cream 3 : contemporary art in culture : 10 curators, 100 contemporary
artists, 10 source artists / [texts by Carolyn Christov-Bakargiev … [et al.]. London ;
New York : Phaidon Press, c2003.
Hirst, Damien.
I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one to
one, always, forever, now / London : Other Criteria, 2005.
Barney, Matthew.
The order [videograbación] : Cremaster 3 / from Matthew Barney’s
Cremaster 3 ; Featuring an original score by Jonathan Bepler. Film version from
Cremaster New York : Palm Pictures, c2003.
Barney, Matthew.
Matthew Barney : the Cremaster cycle / Nancy Spector [curator]. New
York : Harry N. Abrams, c2002.
Barney, Matthew.
Drawing restraint 7 / direction: Matthew Barney ; videography: Peter Strietmann ; still
photography: Michael James O’Brien ; [text: Klaus Kertess] Ostfildern, Switzerland : Cantz
Verlag, c1995.
Dietz, Matthias, Japan design / Matthias Dietz, Michael Mönninger. Köln : Benedikt
Taschen, c1992.
Garner, Philippe, Sixties design / Philippe Garner. Köln : Taschen, c2003.
Lefteri, Chris, Plastics 2 : materials for inspirational design / Chris Lefteri. Mies,
Switzerland : RotoVision, c2006.
Lefteri, Chris, Plastic : materials for inspirational design / Chris Lefteri. Hove,
East Sussex, U.K. : RotoVision, c2001
Plastic / edited by Cristian Campos. New York : Collins Design, c2007.
Fuad-Luke, Alastair, Manual de diseño ecológico : un catálogo completo de
mobiliario y objetos para la casa y la oficina / Alastair Fuad-Luke ; traducción, María
Arozamena. Palma de Mallorca : Editorial Cartago, c2002.
Designing the 21st century / edited by Charlotte and Peter Fiell ; [German
translation, Karin Haag ; French translation, Philippe Safavi]. Köln : Taschen, c2001.
Davey, Andrew, Detail : exceptional Japanese product design / Andrew Davey.
London : Laurence King Publishing, c2003.

Bibliografía:

• Ciudades invisibles , Italo Calvino/ España- Ediciones Siruela 1999
• Non Places, Marc Augé/London; New York, Verso 2008
• Punto de vista ciudadano: Focalización visual y puesta en escena
del graffitti, Armando Silva/Bogotá, Instituto Caro y Cuervo 1987
• Esta ciudad que no me quiere, Martha Ruiz/ Bogotá D.C: Fescol:
Cerec 2002
• Practice of everyday life, Michel de Certeau/university of California,
1984
• Terminal Architecture, Martin Pawley/ Reaktion Books1998
• Maps of the imgination: The writer as a cartographer, Peter Turchi/
Trinity University Press,2004

Cronograma:

Enero 22 Primera clase. Discutir el programa
Enero 29 Visita exposición
La caricatura en Colombia a partir de la independencia
Febrero 5 Primer módulo
Febrero 12 Ejercicio 1
Febrero 19 Ejercicio 2
Febrero 26 Ejercicio 3
Marzo 5 Entrega
Marzo 12 Segundo Módulo – Notas 30% + Ejercicio 1
Marzo 19 Critique
Marzo 26 Ejercicio 2
Abril 2 Critique
Abril 9 Ejercicio 3
Abril 16 Entrega – Nota 35%
Abril 23-30 Mayo 7 Proyecto final