Archive for August, 2010

Actual y Virtual

Tuesday, August 10th, 2010

Como diría  John Cage

“No tengo nada que decir y lo estoy diciendo // Je n’ai rien à dire et je le dis // I have nothing to say and I am saying it

Mejor que el cuerpo, la danza y la imagen se manifestent en este blog // Plutôt que le corps, la danse et l’image se manifesten dans ce blog

[flickrvideo]http://www.flickr.com/photos/kataki/4575906251/[/flickrvideo]

Recopilación de la investigación para TreintayDósPuntos ; YMedio (32pts&1/2) // Projet de Recherche TrenteDeuxPoints ; EtDemi (32pts&1/2)

Aplicación a la convocatoria de creación e investigación 2009-2010

Tuesday, August 10th, 2010

A continuación podrán ver el contendido completo presentado en Abril de 2009 por Catalina Quijano para la convocatoria.

CONTENIDO TEÓRICO Y DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

ANTECEDENTES TEÓRICOS DE INVESTIGACIÓN Y DE CREACIÓN

32 POINTS

LA SUPERBAILABLE

CIMES

ENIGMES – FEUILLAGE

PREGUNTAS Y OBJETIVOS

METODOLOGÍA

CRONOGRAMA, PRESUPUESTO Y PRODUCTOS

Presentación Primer Informe / Avances

Monday, August 9th, 2010

Febrero 1 de 2010

Catalina QUIJANO SILVA 2010

Nombre del Proyecto: 32 PTS & ½ (TreintayDósPuntos ; YMedio)

Tema: Innovación

Área de Creación: Diseño Gráfico, de Interacción y Multimedia aplicado a las llamadas “Artes del Tiempo” y a las “Artes Vivas”

Danza y Notación Musical a través del Diseño

Coreografía Audiovisual

El mundo de la danza clásica en términos coreográficos, ha establecido procesos en cuanto a teórica, concentración y música que hoy en día se vuelven borrosos por una serie de límites que existen por la integración de nuevos elementos al lenguaje  de este arte. Lo Visual, Sonoro y Corporal no se puede pensar igual.

EJE PRINCIPAL DE LA INVESTIGACIÓN

¿Se puede, a partir de la evolución del pensamiento contemporáneo y de las herramientas que el Diseño ofrece, replantear los procesos para la creación coreográfica en danza?

*¿Qué se tiene que tener en cuenta para que esto sea possible dentro sin maltratar una tradición clásica que ha tenido tantos frutos y que tiene una lógica desde la física misma de las dinámicas del movimiento que logran el tan esperado equilibrio?

1* ELEMENTOS Y PROCESOS DE BASE Y DE TRADICIÓN PARA LA CREACIÓN EN DANZA


hipótesis: La danza clásica necesita de una evolución sin que esto signique el sacrificar, abandonar y dejar de lado la correcta formación y estudio que se necesita para el correcto uso físico, estético y de representación del cuerpo en un entorno.


ELEMENTOS (3)

*CUERPO EN MOVIMIENTO: PROTOTIPO VITAL

*COMPOSICIÓN MUSICAL CLÁSICA: E INTERPRETACIÓN EN VIVO

*EL DECORADO CLÁSICO VISUAL: LUZ, ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO, MAQUILLAJE.

PROCESOS

*ENTRENAMIENTO: Estudio, repetición, perfeccionamiento, posiciones, entender pasos y recorridos, disciplina, exactitud.

*REPRESENTACIÓN: Intención de comunicación entre y con todos los elementos. Noción de espectáculo.

Referente Directo: Alicia Alonso /// Escuela Nacional de Cuba // Ballet Nacional de Cuba

**Alicia Alonso aprende a bailar y a enseñar la danza “de otra forma”, debido a su prematura ceguera a la edad de 19 años.**

Se parte de un Arte Vivo, una manifestación de Arte en el Tiempo que abarca el area de HUMANIDADES (Danza, Arte, Literatura, Ser Humano, Performance, Instalación, etc…). Entonces ¿por qué considerar al DISEÑO como una opción en este proceso?

2* GRACIAS A ESTOS LÍMITES DIFUSOS POR LOS QUE A TRAVÉS EL MUNDO DE LA CREACIÓN, EL DISEÑO Y LA TECNOLOGÍA PUEDEN NUTRIR LOS PROCESOS CLÁSICOS Y PLANTEAR NUEVAS FORMAS Y ACERCARNOS A LA HUMANO, AL PROTOTIPO REAL


hipótesis: Se puede sacar provecho de los elementos tecnológicos para, en vez de deshumanizar las creaciones y volverlas predecibles y libres de humanidad, se conviertan en una manifestación más orgánica o en referentes que nos permitan comprender nuestra propia humanidad.

*EL DISEÑO VIENE A SOLUCIONAR. Pero en este caso, ¿qué pretende solucionar?

El Diseño Gráfico, Multimedia y de Interacción en una version LowTech, ¿dónde viene a ser evidente y necesario?

Se busca que SEA ÚTIL y que SEA MATERIA PRIMA para los PROCESOS DE CREACIÓN COREOGRÁFICOS.

La danza es EFÍMERA = No Deja un REGISTRO VISUAL que permita estudiar una ESTRUCTURA DEL MOVIMIENTO DANZADO, DE LAS FIGURAS DISEÑADAS EN LA RELACIÓN ESPACIO TEMPORAL.


3* NACE LA PROPUESTA DE DISEÑO

hipótesis: ¿Cómo servirse del diseño gráfico, el diseño multimedia y de la interacción para que la danza pueda tener algún tipo de registro de cómo ésta se estructura y se desarrollan movimientos de baja y alta complejidad? Escribir la danza a través del diseño en sus dos PROCESOS antes identificados.

Nombre del Proyecto: 32pts&1/2 – Justificación

*¿Qué es? Entorno formal (color, luz, gráfica, Sonora) que existe en conjunción con la presencia corporal

*¿Para qué está pensado? Para la Creación Coreográfica

*¿Sobre qué reflexiona? Sobre el correcto uso de las herramientas digitales contemporáneas que potencialicen las posibilidades corporales. No se busca remplazar nada en el proceso, es más un afán de lograr una conjunción correcta de tecnología y humanidad.

Basado en

Elementos Formales de Diseño

*El Número 32

*El Medio Digital y Análogo: Círculo, Color y Cuerpo (Prototipo real)

Se debe crear un híbrido entre lo análogo y lo digital. Se tomarán decisiones de diseño con base a los elementos que hacen parte de la creación coreográfica clásica y la contemporánea.

2 RETOS

*Diseño se crea a partir del círculo, la percepción del color, del movimiento, y del número 32 como una nueva opción de pensar la danza a partir del diseño, teniendo en cuenta que se invierten los procesos en la creación: EL DISEÑO PRIMA ANTES QUE EL CUERPO.

*Dentro de la Manifestación Espacio-Temporal, respetar la condición EFÍMERA de la danza. Potencializándola en su expression pero conservando un REGISTRO GRÁFICO TEMPORAL que permita dejar una huella y pueda servir de REFERENCIA sobre cómo se trabajó el cuerpo y de un REGISTRO para su REINTERPRETACIÓN

ENTORNO CIRCULAR I 32 ZONAS DE PRESIÓN l 16cm POR ZONA I 8 COLORES CON 4 REPRESENTACIONES I 1 CUERPO DIVIDIDO Y EN 32 PUNTOS (8 ENERGÉTICOS, 24 FÍSICOS).

4* PROCESO DE ENTRENAMIENTO, DISEÑO Y ELEMENTOS DE LA DANZA (Base Gráfica: Círculo, Signo, Color: Quimbayas).

hipótesis: Permitir el poder VISUALIZAR y ENTENDER lo que el cuerpo realiza como representación efímera a través de la GRÁFICA y del movimiento capturado.

CREACIÓN DE PARTITURAS GRÁFICAS

Que conserven un REGISTRO GRÁFICO de una manifestación efímera para su reinterpretación sabiendo que se parte de un PROTOTIPO

DINÁMICA

*Cuerpo en Movimiento: Ejercicios Clásicos de la barra del Ballet

*Composición Musical Clásica utilizando 16, 32, 64, 48 0 122 tiempos.

SE EVALÚA

*El manejo del cuerpo según los 32 puntos (modelo clásico)

*El apoyo y el uso del espacio

PRODUCTOS

*Reuso del traje que tienen en el Laboratorio de Visualización

*Creación del prototipo:

-32 figuras precolombinas (16 elementos figurativos, 16 abstractos)

Artículos – (Ponencia en Cuba)

apoyo para los escritos

*Trabajo de prototipo con Estudiantes de Color y Comunicación

*Rudolf Laban – Labanotation

*William Forsythe – Improvisation Technologies


5* PROCESO DE REPRESENTACIÓN, DISEÑO Y ELEMENTOS DE LA DANZA (Base Gráfica: Círculo, Signo, Color: Quimbayas)

hipótesis : No existe la mal nombrada No Danza. El Cuerpo VITAL SIEMPRE DANZA, y el resultado de la danza interna, del movimiento interior que tiene el cuerpo que vive, puede convertirse en algo VISIBLE si se utilizan las herramientas de Diseño y los entornos de interacción como MEDIO.

El MEDIO digital no solo ayuda sino multiplica la posibilidad de lo que NO es representable 2 veces de manera exacta. La relación puntos en el cuerpo y puntos con el suelo se convierten en el verdadero MEDIO de creación gráfica y sonora.

CREACIÓN DE ENTORNO VISUAL Y SONORO

Cada uno de los gráficos (pensados como un caleidoscopio) tiene vida en sí mismo y su movimiento en rotación, además de la base de datos de color, permite más aleatoriedad del resultado visual

DINÁMICA

*Precisión del gesto – Cuerpo visto desde la inmovilidad (KO Murobushi)

*Creación Visual y Sonora en tiempo real.

*Cambio en la percepción del movimiento: Relación Cuerpo-Entorno.

SE EVALÚA

*El manejo del cuerpo en sus 32 puntos

*El apoyo del cuerpo y el uso del espacio

PRODUCTOS

*Matriz de síntesis Gráfica (Cuadrante / Radial / Concéntrica / Zonal) que tiene un movimiento permanente (METÁFORA VIDA EN EL ENTORNO DIGITAL)

*Percepción por el color y la velocidad – Dos episodios:

Se mueve el Cuerpo = La imagen se estabiliza

No se mueve el cuerpo = La imagen se acelera