Archive for August, 2011

EJERCICIO 1: Fotografía 2011-2

Thursday, August 11th, 2011

OBETIVOS EJERCICIO 1

El objetivo de la primera entrega de ESTUDIO 5 DIRECCIÓN CREATIVA es la COMPRENSIÓN Y APROPIACIÓN de los diferentes LENGUAJES que se amalgaman en una IMAGEN FIJA, con miras a entender que los diferentes aspectos que se imbrican en la DIRECCIÓN DE ARTE y APLICARLOS en un ejercicio dado.

Para lo anterior, los estudiantes se enfrentan a una SERIE LIMITADA de la obra de un autor contemporáneo. A partir la SERIE, escogen una IMAGEN en torno a la cual articularán su trabajo.

La SERIE aporta CONSTANTES TEMÁTICAS, CONCEPTUALES y FORMALES que TIPIFICAN la producción de un AUTOR. Se busca que los estudiantes entiendan este CONTEXTO, que es cultural y formal a la vez, para que localicen intereses y soluciones del fotógrafo, y su diálogo con su momento histórico.

Una vez estudiada la SERIE, los estudiantes abordan Jumping Castles for sale el análisis de una IMAGEN ESPECÍFICA. Aquí se enfrentan a lo que se denomina REVERSA, es decir, a DECONSTRUIR la imagen para indagar la POÉTICA del AUTOR, ubicando sus REFERENTES – visuales y conceptuales – y sus SOLUCIONES FORMALES y de CONTENIDO.

Se trata de que logren hacer CARTOGRAFÍAS de REFERENTES, de FORMAS y de CONCEPTOS que les permitan entender cómo la DIRECCIÓN DE ARTE se apoya en un núcleo de intenciones e ideas, cuya traducción pasa por una INTENCIÓN CREATIVA explícita o implícita.

Los estudiantes AGRUPAN y SUBDIVIDEN sus CARTOGRAFÍAS en conjuntos más pequeños, buscando CONCEPTOS SUBYACENTES que serán RELEVANTES y PERTINENTES, no sólo con la IMAGEN, sino con toda la SERIE.

Una vez terminada la REVERSA, los estudiantes pasan a una fase PROPOSITIVA.

Dicho en una analogía, es como si asumieran la piel del autor y tuvieran la intención de producir OTRA PIEZA de la SERIE. El sentido acá es subrayar la PERTINENCIA de un encargo. Se busca que los estudiantes tengan la capacidad de conjugar un mosaico de herramientas estéticas y analíticas con un requerimiento dado. Esta NUEVA IMAGEN debe tener un alto nivel de DIRECCIÓN DE ARTE, debe resultar IDÓNEA y CORRESPONDER al objetivo del ejercicio que, en este caso, busca proponer OTRA PIEZA que pueda habitar la SERIE original.

No se trata de copiar al autor, o de replicar alguna de sus imágenes: los estudiantes CONSTRUYEN una IMAGEN NUEVA en todas sus fases productivas a partir de REFERENTES claros. Teniendo desagregados los diferentes EJES de la DIRECCIÓN DE ARTE, están en capacidad de PROPONER una SOLUCIÓN CREATIVA DIFERENTE, que tiene una INTENCIÓN COMUNICATIVA cuyos lenguajes ESTÉTICOS son elaborados y que, a la vez, se ajusta a los LÍMITES mismos del autor que la REVERSA estableció.

El cierre de la entrega es una IMAGEN cuya DIRECCIÓN de ARTE se apoya en CONCEPTO claro, con una FORMA y una TÉCNICA idóneas, que proyecta un CONTENIDO PERTINENTE respecto a los lineamientos que la gestaron.

 

Procesos conceptos y resultados:

DANIELA EDBURG

Carolina Rey, Angélica Portilla, Melissa Gaviria

http://www.flickr.com/photos/carolalalala

 

PHYLLIS GALEMBO

David Chicaeme, Laura Orozco, Vanessa Guaracao, Ana Peralta

http://creativa5.blogspot.com/

 

KAZUHIKO NAKAMURA

David Hernández, Santiago Mateus, Angélica Mejia, Alejandra Ospina

http://www.flickr.com/photos/66308249@N04/

 

 

 

 

 

 

 

ESTUDIO 5: Dirección Creativa 2011-2

Monday, August 1st, 2011

 ESTUDIO 5: Dirección Creativa

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Descripción del Curso:

El programa desarrolla el concepto de Diseño Estratégico y establece puentes entre los ámbitos de la creatividad y los aparatos productivos. En otras palabras, se promueven las competencias de un diseñador estratega de modo que pueda enfrentar diversos contextos, aportando soluciones que son ideaciones estéticas que se articulan con un mercado. A lo largo del curso los estudiantes reconocen el valor, el contenido y la trayectoria Jumping Castles for sale cultural de un autor o de una manifestación estética desde la perspectiva de la dirección de arte, sintetizando sus conceptos visuales y produciendo estados del arte. Luego, a través de estudios de caso, construyen su pensamiento estratégico, formulando y ejecutando oportunidades de diseño traducibles a productos, servicios o experiencias con un lenguaje estético articulado y coherente, que tiene en cuenta las filiaciones estéticas de las audiencias.

Objetivos

La Dirección Estratégica busca afinar en el alumno la capacidad de construir conceptos estéticos, estableciendo balances entre los deseos de las personas,   los entornos culturales y las dinámicas del mercado. El diseño aparece como generador de valor, como detonante de mecanismos de identidad, filiación y consumo, generando vínculos perceptuales que van más allá de la simple funcionalidad de un producto. Para tal efecto, junto a la capacidad de elaborar cartografías estéticas y visuales, es necesario que el alumno aprenda a conceptualizar estos procesos y a mirar las audiencias como receptoras y articuladoras de dinámicas culturales El curso busca formar un diseñador estratega que, con una mirada holística e interdisciplinaria, pueda interpretar, documentar, formular y ejecutar proyectos creativos en distintos ámbitos empresariales.

Metodología

El diseño es fuente de identificación, valor y filiación de audiencias, más allá de la funcionalidad de sus manifestaciones. La creatividad del diseñador se articula dentro del ámbito de fuerzas que actúan en un entorno de mercado. El director creativo articula estrategias, cataliza oportunidades, visualiza recursos culturales y proyecta estéticas que dialogan con audiencias específicas.

El programa tiene dos momentos fundamentales: en la primera fase, el alumno deconstruye productos culturales con una dirección de arte compleja, de modo tal que pueda entender los ejes culturales, perceptuales, visuales y sensibles que la subyacen. En otras palabras, aprende a hacer cartografías visuales y conceptuales, a producir referentes y estados del arte estéticos que, luego, aplica a un contexto de diseño articulado en torno a productos o servicios concretos. Una vez aprehendidas estas herramientas, el alumno se concentra en estudios de caso reales: inmersos en un simulacro del mundo laboral, los estudiantes construyen propuestas que – con énfasis sus aspectos creativos y en la percepción de las audiencias – generan una estrategia sostenible en el mercado.  Al final, la bocetación y prototipado de conceptos estéticos, su documentación y comunicación, las etnografías visuales, confluyen en un proyecto grupal de diseño que produce experiencias, servicios o productos conceptuales, entre otros.

PROGRAMA

ESTUDIO_5_PROGRAMA_KAREN_AUNE_RICARDO_SARMIENTO_-_2_2011