Vionnet.

Madelaine Vionnet

Nacida: Chilleurs–Aux–Bois, Francia. 1876

Fallecida: París, Francia. 1975

Suprema escultora que convertía la tela en la forma más pura de arte, Vionnet sabía porque había una brecha tan grande entre el boceto y el producto final. Las líneas trazadas sobre el papel nunca pueden simular el tacto de la tela sobre la piel. Simplicidad era la clave. Sus perfumes se llamaban A, B, C y D.

Se hizo aprendiz de modista a los 11 años. Se casó a los 18, se divorció, se mudó a Londres y trabajó brevemente con Kate Reill antes de volver a París para trabajar con Madame Gerber en Callot Sœurs y en 1907 con Jacques Doucet. Vionnet estaba a punto de abrir su casa cuando estalló la Primera Guerra Mundial, por lo que lo retrasó hasta el invierno de 1918.

Aunque Vionnet no había inventado el corte al Bies, era su decana indiscutible. Su técnica era incomparable – líquido en movimiento y la cúspide de la perfección minimalista. Usando su tela favorita (Crepé de Seda Romano) Vionnet tomaba las formas eternas (círculo, rectángulo y triángulo) y las transformaba en esculturas fluidas. Esto se complementaba con sus complicadas estructuras, que fluían sobre el cuerpo unidas por una sola costura. Madame Raymonde, trabajadora de la casa que después trabajó con Hardy Amies, aseguró: “Era la simplicidad misma. No había decoración. Ninguna. Una tela tenía una costura, la otra tenía una marca por todas partes y cuando la unes forma un enorme lazo. Eso es lo que yo llamo genio. Es escultura”.

En 1939 Vionnet exhibió su última colección, pero vivió casi 100 años. Adorada por diseñadores contemporáneos como Azzedine Alaïa, Issey Miyake Y Vivienne Westwood. Con Cristóbal Balenciaga la admiración era mutua. Vionnet era “un genio”, dijo. “Nadie ha llevado mas lejos el arte de la confección”. – Jose Aponte.

Poiret. 

Nacido: París, Francia. 1879

Fallecido: París, Francia. 1947

Anuncio Vogue (1924)

Fue el “Enfant Terrible” mas deslumbrante del S. XX. Trajo opulencia, una nueva silueta y un sentido de la elegancia nunca igualado. Su visión determinó la forma en que nos vestimos ahora. Admitía que él “liberó el busto, pero puso grilletes a las piernas”. Ex alumno de Charles Worth y Jacques Doucet, Poiret llamó la atención de la prensa por primera vez en 1903 cuando organizó una presentación en una tienda de la Rue Auber, París donde, ante un público constreñido por sinuosos corsés y escotes ballena, mostró vestidos adornados con hojas otoñales y bordados orientales.

Desempeñó un papel esencial en la estabilización de la industria de la moda de París. Fue idea suya formar el Syndicat de Défense de la Grande Couture Française, del que fue presidente. También fue él quien realizó el movimiento sin precedentes de exhibir colecciones parisinas – suyas y de sus contemporáneos – en Estados Unidos. Poiret fue el primer diseñador que entendió el valor de las relaciones públicas, presentando personalmente colecciones en Londres. También le encantaba conducir y colaboró con Renault en anuncios.

Poiret viajaba a Rusia y al Lejano Oriente en busca de tejidos originales. Adoraba el arte Chino, hablaba varios idiomas y daba conferencias en inglés. Tocaba el piano y el violín, pintaba retratos y escribía poesía. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Poiret fue llamado por la infantería francesa. Su casa cerró mientras duró la guerra y cuando reabrió, la situación económica era radicalmente distinta, lo que tuvo un efecto catastrófico sobre el diseñador, que vivía para el lujo. Poiret perseveró, presentando personalmente su colección en los años 20. Sin embargo, tuvo que afrontar el hecho de que su talento para la belleza ya no valía para la nueva imagen, más racional. Luchando por sobrevivir en un mundo que usaba ropa mas sencilla y líneas abreviadas. – Jose Aponte.

Worth.

Nacido: 1825 en Lincolnshire, Inglaterra.

Fallecido: 1895 en París, Francia.

Worth

Considerado por muchos el fundador de la alta costura de París. Tras fundar su casa a mediados del S.XIX, convirtió la moda en algo personal cuando utilizó a su mujer, Marie como modelo. “Concibió la idea de un establecimiento de moda donde una mujer se vestiría según correspondiera su tipo – una idea nueva para esta época de métodos impersonales” Vogue. 1925.

La madre de Worth se vio forzada a trabajar en el servicio domestico al quedarse viuda. El modisto que tenía 12 años en aquel entonces, fue aprendiz de Swan & Edgar. En 1843 llegó a París con ₤5 y consiguió trabajar con Gagelin & Opigez vendiendo accesorios y telas. Allí conoció a Marie Vernet, una dependienta que se convertiría su mujer y gran musa. Cuando Worth comenzó a vestir a Marie, su nueva imagen empezó a recibir grandes elogios por lo que los jefes de Worth le permitieron vender sus diseños en la tienda (Esta fue su primera concesión como diseñador).

Worth tenía talento para instigar nuevas tendencias y fama de ser el modisto de las reinas. Desafió los límites usando un enfoque muy discreto de las variaciones de las mangas, adornos, colores y accesorios (fue el pionero del uso del azabache). Worth fue también el primer dieseñador en usar modelos de las casa (Marie en 1853) en vez de mannequins.

Tras la muerte de su fundador, la casa de Worth siguió bajo la dirección de sus hijos y nietos. Worth, el pionero de la alta costura y pionero de Paul Poiret, era en opinión de Vogue, “muy original, muy artista, con opiniones propias que expresaba sin miedo o favor”. – Jose Aponte.