Christian Dior

Spring/Summer 2010

Una “Femme-Fatale Romántica” eso fue lo que John Galliano nos dio. Llena de su característico glamour, transparencias, brillo, lamé y muchos materiales lujosos y formas, Galliano se las arregló para traducir su linea couture en la pret-a-porter, lo que se sentía muy costoso y sensual al mismo tiempo. Con un halo de misterio enfatizado por esos increíbles trench y los labios rojos y melenas onduladas – Muy Classic Hollywood – John enfocó nuestra atención en la más exquisita lingerie como outer-wear, presentada como el nuevo fetiche de la temporada. Hermosos corsets fueron el highlight de la de una colección que se sintió como un film noir de los 40s.

No podemos olvidar esos hermosos vestidos de noche que simplemente fueron i-Candy. Con esas siluetas fluidas, formas muy favorecedoras, materiales lujosos y aplicaciones estoy seguro que las Hollywood starlets ya están agonizando por uno de estos números listos para los Oscars. Felicitaciónes al Sr. Galliano que nos dió una exquisita colección que se sintió muy costosa, sexy y glamurosa.

Jose Aponte

Muses Revealed

Se acerca la nueva temporada – Fall/Winter 2009-10 -, y ya sabes lo que esto significa… Nuevas tendencias y estilos marcarán estos seis meses, pero también queremos ver los nuevos ads y las musas de los diseñadores, queremos saber quiénes son las nuevas caras de la industria. En las campañas más importantes, reconocemos algunas caras recurrentes, algunos combacks y nuevos descubrimientos, así como algunas sorpresas. La semana pasada, les mostré una de las campañas más shocking de la temporada: Con Lilly Allen como imagen, Karl Lagerfeld supo cómo hacer noticia. Pero no es el único generando headlines, este es un Sneak Peak de lo que se viene.

Para Fall/winter 2009-10, Emma Watson se transforma en la “Ultimate London Girl” como la imagen de Burberry, mientras Madonna y Victoria Beckham repiten su protagonismo y estrella para Louis Vuitton y Emporio Armani respectivamente.

En YSL, Christy Turlington toma las riendas donde Claudia Schiffer las dejó, Stella McCartney firma a la top-model-del-momento Sigrid Agren para su nueva temporada de imaginación. Mientras la actriz Marion Cotillard protagoniza la campaña de Dior para su línea “Lady Dior handbag”.

Reemplazando la increíble Amber Valletta, Gisele Bundchen es la nueva imagen de la línea de accesorios de  Loewe. La modelo británica del año 2009 Jourdan Dunn va cara a cara con Sigrid Agren en lo último de Calvin Klein Collection, mientras Scarlett Johansson canaliza su Brigitte Bardot en la nueva campaña del “High Street Brand” Mango.

Eva Herzigova, Claudia Schiffer y Naomi Campbell muestran algo de piel, con algunos hunky models (Fernando Fernandes, Noah Mills y Tyson Ballou), para el nuevo ad de “Dolce & Gabbana Fragrances”.

Las Super modelos Kate Moss y Daria Werbowy unen fuerzas para “Longchamp autumn/winter 2009-10”. Y Adriana Lima canaliza su lado más oscuro para el ad de Givenchy.

Jose Aponte

Christian Dior

Fall/Winter 2008 Haute-Couture

Alguien que nunca decepciona: John Galliano nos dio una colección Couture para Dior en París que nos hace agua la boca, con una paleta monocromática intercalada con tonos fríos que van desde el lila y agua hasta tonos como el amarillo limón y rosado rubor.

Vestidos y abrigos de proporciones épicas recibieron el tratamiento del New Look característico de Dior y vinieron adecuadamente ajustadas en la cintura con cinturones anchos y volúmenes adicionales perchados elegantemente sobre la cadera.

Lazos transformados en dobleces de origami, caían por el cuerpo antes de hacer cascadas en capas y capas sobre faldas, muy finas, elegantes, plisadas y dobladas que venían rociadas con hileras plateadas. Lujo máximo. – Jose Aponte.

Yves St. Laurent

Nacido: Orán, Argelia. 1936

Fallecido: París, Francia. 2008

Yves Saint Laurent fue un genio torturado, inventor prolífico y poseedor de las iniciales más famosas del mundo. Pasó su infancia al calor abrasador de Orán, haciendo teatros y vestidos de papel para las muñecas de sus hermanas y soñando con vivir en París.

Conocido como “El Santo” en los círculos de la moda, tuvo su gran oportunidad cuando ganó un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de la Lana en 1954 y fue presentado a Christian Dior por Michel de Brunhoff, de Vogue. Dior lo contrató para que trabajara como su ayudante de diseño. Dos años después, tras la prematura muerte de Dior, un Saint Laurent de 21 años fue lanzado a la luz pública. A la cabeza de la firma, todos los ojos estaban puestos en el joven diseñador, su primera colección se había convertido en un asunto de vida o muerte. El veredicto fue unánime: “Saint Laurent ha salvado a Francia”. Dicho esto, su colección para Dior era una desviación radical de la refinada feminidad y curvilínea confección de su fundador. Saint Lurent rompió todos los esquemas, produciendo líneas trapecio y, en 1960, la imagen Beat, que conmociono a sus clientas pero entusiasmó a la “orilla izquierda”.

Saint Laurent fue llamado a filas en 1960 pero rechazado tras dos meses por problemas de salud. A pesar de los grandes problemas de depresión que sufría, en 1962 fundó su casa, gracias a su gran amigo y compañero de toda la vida Pierre Bergé. Vogue estaba anunciando la firma YSL como “La imagen mas buscada de hoy”.

El temperamento de Saint Laurent siempre ha sido más apropiado para la creatividad que para los negocios. Su asociación fortuita con Pierre Bergé le ha permitido diseñar sin tensiones financieras y el negocio ha sido crucial para el éxito de Saint Laurent. Además, la dirección de Bergé permitió a Saint Laurent ser uno de los primeros diseñadores de moda que reinventó su imagen con éxito, desde la alta costura al prêt-a-porter. Su segunda línea, un prêt-a-porter llamado Rive-Gauche, fue un triunfo. En 1970 Saint Laurent conmocionó al mundo al posar desnudo en una campaña publicitaria.

En 1999 fue comprada por Gucci por US $900 millones y su dirección fue tomada en 1998 por Alber Elbaz y dos años después por el siempre provocativo Tom Ford.

Stefano Pilati

Yves Saint Laurent, quien se retiró en 2002, cambió la forma en que las mujeres se visten. Les puso sus trajes de pantalón masculinos con hombros cuadrados, pero siempre logrando que se vieran mas femeninas y elegantes que nunca, además de Le Smoking, el Smoking femeneizado, con la cantidad justa de ángulos y curvas, y chaquetas safari. Un look andrógino, pero suavizado de manera  magistral con hermosas blusas vaporosas y ajustadas, y vestidos de alta costura en colores dramáticos. El nuevo diseñador Stefano Pilati está trayendo todo eso de vuelta, retornando a todos esos clásicos de YSL y convirtiéndolos en básicos de sus atuendos de noche y de la colección prêt-a-porter, creando un look sexy en power suits, o de herederas socialites bohemias y de divas de la alfombra roja. Stefano Pilati, trabajó para Miu Miu y Giorgio Armani antes de empezar a trabajar para Tom Ford en YSL Rive-Gauche. – Jose Aponte.

Fall/Winter 2008-09

Chanel.

Gabrielle ‘Coco’

Nacida: Saumur, Francia. 1883

Fallecida: París, Francia. 1971

Vogue (1957) una vez dijo: “Chanel es la fascinante paradoja, la diseñadora que no tiene en cuenta la moda, que sigue su propia línea impecablemente elegante en la callada confianza que la moda volverá a ella… y sin duda siempre lo hace”.

La modista MAS influyente del siglo XX fue una inconformista con una vena clásica. Coco Chanel diseñó el traje femenino definitivo, llevó ropa de hombre, lució el pelo corto y presumió de su bronceado cuando se consideraba un distintivo de la clase obrera. En 1916 escandalizó al sector de la moda utilizando un tejido de punto cuando éste se asociaba estrictamente a la ropa interior.

Coco Chanel

El traje clásico de Chanel (sin cuello, de corte simple, adornado con trencillas y una discreta cadena cosida en el dobladillo) ha trascendido todos los movimientos del S. XX. “Los hombres hacen vestidos en los que no te puedes mover. Te dicen tranquilamente que los vestidos no están hechos para la acción”, dijo una vez Chanel.

Paris Biarritz Bag

Harpers Bazaar (Jul 07)

El traje Chanel, a menudo se complementaba con otros básicos de la firma, como el bolso acolchado de bandolera con cadena de oro y zapatillas de ballet de marfil con la punta negra (Los Soullier). El vestidito negro, otro de los básicos mas importantes del guardarropa moderno creado por Chanel, apareció en 1926 por primera vez, y Vogue lo describió como el Ford de Chanel. Su estilo se copió muchísimo – se le atribuyó la introducción del pantalón al guardarropa femenino cuando se los puso en Venecia para hacer más cómodo su viaje en Góndola. Chanel hizo chic la bisutería con sus interminables hileras de perlas gruesas y falsas. Creó el perfume más famoso del mundo, Chanel Nº 5 (Supuestamente lo único que Marilyn Monroe llevaba en la cama). Lanzado en 1921, fue el primer aroma de diseñador.

Coco Chanel tuvo una vida amorosa muy inestable y una personalidad muy irritable. Criticaba continuamente a sus contemporáneos: despreciando a Elsa Schiaparelli como modista, acusando a Christian Dior de vestir a las mujeres como sillones y haciendo a Cristóbal Balenciaga un cumplido muy ambiguo al admirar sus diseños, pero cuestionando su habilidad para cortar.

Karl Lagerfeld

La primera tienda Chanel abrió en París en 1914. Cuando estalló la guerra en 1939, su casa matriz en rue Cambon cerró y ella se fue al exilio. Reabrió en 1954. Hasta 1969 Chanel había aparecido regularmente en Vogue durante más de 50 años. Su lugar en la historia estaba asegurado.

Karl Lagerfeld se convirtió en el sucesor de la marca en 1983. La singular habilidad de Lagerfeld para asombrar, explotar y divertir, a menudo todo a la vez, llevó a Chanel al límite. Su llegada coincidió totalmente con el estado de ánimo de la época, donde el consumo masivo y las marcas de diseñador se convirtieron en la nueva religión. – Jose Aponte.

Fall/Winter 2008-09

Dior.

Christian

Nacido: Granville, Francia. 1905.

Fallecido: Montecatini, Italia. 1957

Christian Dior fue responsable del momento crucial en la moda del S. XX. Su nueva imagen conmocionó al mundo, devolvió a las mujeres la vida y se convirtió en la declaración política más poderosa de la moda. Estudió políticas en la École des Sciences Politiqués de París, sirvió en el ejercitó francés y trabajó como marchante de arte, ilustrador y diseñador en Piguet y Lelong antes de lanzar su curvilinea controversia en diciembre de 1946. Anunciada como una revelación, Dior tenía en aquel entonces 41 años.

La nueva imagen, llena de elementos explosivos: tela excesiva en un periodo de austeridad; una vuelta a la femineidad tras la suspensión del periodo de guerra; gusto por el glamour después de años de monotonía. “La necesidad básica de la moda es agradar y atraer. La uniformidad es la madre del aburrimiento”, Reflexionó en sus memorias, Christian Dior y Yo (1957).

Como Balenciaga, Dior se preocupaba especialmente por la silueta y la forma y afirmaba que podía hacer todas sus colecciones en blanco y negro. “El color no puede transformar el fracaso de un vestido en un éxito”, decía. “Simplemente desempeña un papel secundario en un reparto en elque la estrella es el corte”. La obsesión de Dior era la formulación de nuevas lineas.

John Galliano

La casa que construyó continuo tras su muerte. Yves Saint Laurent, que se había unido a Dior como ayudante de diseño en 1955 – la única persona a la que dio ese puesto único – fue nombrado diseñador en jefe a los 21 años en 1958. Dos años más tarde l esucedió Marc Bohan, que permaneció allí durante 28 años. En 1989 el italiano Gianfranco Ferré tomaría las riendas de la casa, hasta que en 1996 John Galliano – el primer diseñador británico que ha encabezado una casa francesa establecida – se trasladó desde Givenchy y sustituyó a Ferré, declarando que Dior había sido “el punk de su época”. – Jose Aponte.

Fall/Winter 2008-9