Proyecto

Escribir un proyecto/propuesta sobre lo que deseen realizar en cualquier medio que más les interese:

1. Objeto/Obra/ Bidimensional (fotografía, dibujo; pintura, póster, imagen digital, collage etc.)
2. Objeto/Obra/ Tridimensional / Espacio ( objetos, vestuario, escultura, instalación etc.)
3. Pieza audiovisual ( video, video clip, cortometraje, etc.)

Para escribir el proyecto:

• Hacer una descripción sobre el concepto/Idea y /o tema ilustrada con imágenes de referencia (estado del arte del origen de la idea)
• Proponer ideas sobre la forma, agregar referencias tanto visuales como bibliográficas (estado del arte de cosas que visualmente les interesa) sobre como ves tu proyecto en términos de forma/formato/ estilo/ color/ textura/ materiales
• Proponer soluciones técnicas como materiales, maneras de hacer y/o realizar su proyecto ( también con estado del arte de que se ha hecho similar a lo que pretenden y como?)
• Siempre citar sus referencias, nombre del autor de una pieza específica, pagina web y/o bibliografía.
• En el proyecto se debe describir e ilustrar con referencias y bocetos de lo que se pretende realizar durante un periodo de 5 semanas y adaptarse de forma realista al tiempo de trabajo.
• El proyecto debe ser entregue impreso.

Entrega Final

• La entrega final será la pieza física de una obra/objeto bidimensional tridimensional o audiovisual que propongan en su proyecto escrito inicial.
• La entrega final será el día 27 de noviembre (lugar por confirmar).
• La pieza de creación debe ser algo fácil de transportar, y que no exija una logística muy compleja en su presentación, no se admite instalaciones que ocupen salones enteros ni nada por el estilo.
• Cada viernes estaremos revisando los avances en términos de bocetos del proyecto, a cada clase se debe traer material que ilustre o represente lo que están realizando para consulta.
• No se admiten cambios radicales de ideas en la mitad del proceso. Cambios repentinos y absolutos pueden retrasar mucho el proceso de realización de la obra.
• El alumno que llegue a clase con un avance pobre o sin nada, se le descontará puntos de su nota final.
• Acuérdense que esta clase es un “entrenamiento” en bocetos, el proceso de creación es lo más importante. Cada proyecto requiere una forma de boceto distinta, cabe a cada uno de ustedes ilustrar y/ comunicar su proyecto de la manera mas efectiva y relacionada al medio escogido para que se entienda sus intenciones y se les pueda ayudar a lograr los objetivos finales, los bocetos pueden ser dibujos, maquetas, ensamblajes, collages, fotografías e incluso sketches audiovisuales, osea, todo lo que les apoye en representar sus intenciones.
• El proceso de creación debe ser intenso, lo que realicen como proyecto final como resultado de este proceso debe ser algo que los motive y la pieza final impecable.

Selección de proyectos finales 2009-2

Lámpara Bomba – Lámpara con ensambles de acrílicos y  plástico – Carlos David

Fantasía Azul – Fotografía Digital sobre papel metálico – Alejandra

Malina está Soñando – Libro ilustrado a partir de una canción – Carolina

Mesita de Noche –  Objetos cotidianos en cera y fuego –  Vanessa

El Ser Humano como Máquina – Collage y pintura sobre MDF – Federico

Florero – Florero en resina, residuos industriales y aluminio – Daniel Enrique

Woyimbos– Muñecos vudú para montar – Julian

Muñecos de Papel y Tijeras – Escultura en MDF recortado –  Juan Carlos

Lámpara Neón – lámpara en cubos de acrílico y luz neón – Camilo

Traje Gaitán inspirado en Hugo Boss –  Pedro

Selección de proyectos finales 2009-1

OCTUBRE 2/ semana de trabajo individual…

• Tomar 3 fotografías generales de 3 escenarios/espacios de interiores o exteriores
• De cada espacio fotografiado tomar como un mínimo de 15 fotografías desde diferentes ángulos, posiciones, distancias y detalles
• Los escenarios deben estar inspirados en una música/sonido que les guste ( como los imaginan en imágenes?)
• Traer todas las fotografías a la clase del viernes 9 de octubre para selección
• Mirar los fotomontajes de David Hockney y links de obras relacionadas para referencia del resultado final del trabajo esperado:
  • http://www.hockneypictures.com/photos/photos_collages.php
  • http://www.youtube.com/watch?v=siLRXFRnTMQ
  • http://www.youtube.com/watch?v=v4zJa_J6TQk&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=OOMFXQePTpQ&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=fcP1cMNtejI&NR=1
  • http://www.youtube.com/watch?v=tj7syb2UZ_0&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=9tDXw9oCnx4&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=Z79Sha1NjvA&NR=1
  • http://www.youtube.com/watch?v=oPcGShdBoj4&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=hQNaPVJpXQo&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=hQNaPVJpXQo&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=yfKS6p5lDFM&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=aWm_5RcDebI&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=LaryQ2B3O00&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=IVKqePcLSOw&feature=related
  • http://www.youtube.com/watch?v=LaryQ2B3O00&NR=1

OCTUBRE 9

• Traer todas las fotografías solicitadas a la clase del viernes 9 de octubre para selección
• Traer impresas en papel formato 10 X 15cm aprox.  las 3 fotografías generales de los escenarios/espacios de interiores o exteriores
• Traer los siguientes materiales para trabajar en clase:

1. Medio pliego de cartulina 70 x 50cm
2. Lápiz B2
3. Borrador
4. Marcadores o micro puntas de colores
5. Pegante en barra

OCTUBRE 16

• Traer montado sobre 1/2 pliego de cartón blanco el fotomontaje del espacio a partir de las fotos seleccionadas el viernes 9 tomando cómo referencia la obra de David Hockney.

Selección de fotocollage 2009-2

Carolina

Carlos David

Daniel Enrique

Paula

Juan Carlos

Alejandra

Camilo

Selección de fotocollage 2009-1

Manuel

Camilo

Selección de filminutos 2009-2

VIDA

Daniel Enrique/ Ricardo/Jairo Andres / Pedro

HUERNIKA

Paula/ Daniela/ JuanCarlos

BOTELLAS DE CERA

Martín / Federico

CONFUSO

Carlos David/Camilo Andres

LA BUFANDA

Vanessa/ Pablo Adrian /Julian Octavio

TECHNOLOGY TRIBUTE

Chantal/ Camilo

Selección de filminutos 2009-1

Desences

Camilo Esteban/Maria Angelica/Jorge Arturo

Silvia Juliana

Manuel Fonseca

Expresión Libre

Exposición Andy Warhol, Mr. America

Información General

Self-Portrait, 1986
Andy Warhol
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

Marilyn, 1967
Andy Warhol
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

Jackie, 1964
Andy Warhol
© 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

El Banco de la República, los amigos de sus colecciones y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, en alianza con la Revista Semana y La W Radio, y con el patrocinio de Coca-cola, invitan a la exposición Andy Warhol, Mr. America que se presentará gratuitamente del 18 de junio al 21 de septiembre en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá, Colombia.

La exposición, organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y bajo la curaduría de Philip Larratt-Smith, es un panorama completo del trabajo de este fecundo artista, y la exhibición más grande que se haya organizado en un museo en América Latina. La lista de obras comprende 26 pinturas, 57 serigrafías, 39 trabajos fotográficos y 2 instalaciones (‘Silver Clouds’ y ‘Cow wallpaper’). Además, se presentarán 14 de sus películas en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Andy Warhol, Mr. America explora todos los aspectos y períodos de la multifacética producción de este artista, con un énfasis particular en el período comprendido entre 1961 y 1968.

Andy Warhol es probablemente el artista más importante y, sin duda, el más influyente del período de posguerra. También fue el más norteamericano de los artistas y su vida y obra reflejó las tensiones, contradicciones y suposiciones ideológicas que definen a los Estados Unidos.

Vanguardista y farandulero, elitista y popular, estrafalario y triunfante, Warhol poseyó la receptividad suficiente para captar siempre nuevas posibilidades, lo cual le permitió expandir los límites del arte y redefinir sus significados. Sus preocupaciones coinciden en gran medida con las características fundamentales de la entonces emergente cultura popular: sexo, muerte, poder y celebridad.

Aunque puede parecer que sus lienzos Pop reflejan sin críticas los valores norteamericanos de forma afirmativa, la obra de Warhol siempre revela la tragedia y la entropía que acompañan al estrellato y la auto-exposición. Sus lienzos serigráficos de criminales, víctimas de desastres y estrellas de Hollywood produjeron un realismo lírico que exaltó y cuestionó a la vez lo cotidiano. Su actividad casi ilimitada incluyó la producción de grabados, la fotografía, las instalaciones, el manejo de una banda de rock, el montaje de espectáculos lumínicos multimedia, la producción cinematográfica, y la publicación de la revista de chismes Interview, dirigida a las celebridades.

Su famoso estudio ‘The Factory’ (La Fábrica), fue una especie de laboratorio social en el que se reunieron y se mezclaron ricos y pobres, famosos y marginales, gays y heterosexuales. Sus películas documentaron el voyeurismo y el exhibicionismo, el narcisismo y la alienación de la generación de los sesenta, y pusieron en entredicho las premisas fundamentales del cine.

Nacido en 1928 en un barrio de clase obrera de Pittsburgh, en el seno de una familia inmigrante de Europa del Este, Warhol se crió durante la Gran Depresión y conoció de primera mano el lado oscuro del sueño americano. Su “América de fantasía” era la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y del mito de la superabundancia y el progreso tecnológico resumidos en la lata de sopa Campbell. Sus inicios como un exitoso ilustrador comercial lo ubicaron en una posición única que le permitió introducir en las bellas artes tanto los sujetos de la cultura Pop como la fotografía, con lo cual se trastocó la estética prevaleciente del expresionismo abstracto. Junto con Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó la primera estética verdaderamente norteamericana a partir de la cultura popular, una estética que continúa dominando el arte contemporáneo.

La exposición estará acompañada de un catálogo que incluirá un ensayo principal de Larratt-Smith, textos inéditos de Beatriz González, Gary Indiana, Frederic Tuten, Mary Woronov y Matt Wrbican; así como entrevistas con John Baldessari, Iran do Espírito Santo, Jenny Holzer y Guillermo Kuitca. Igualmente, la publicación presentará una extensa cronología de la vida de Warhol en relación con la política y la cultura, y una amplia selección de citas de Warhol y de varias personalidades sobre la vida y el arte de este artista.

Simultáneamente, se proyectarán las mejores películas del artista estadounidense en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y se desarrollarán talleres y conferencias en la Biblioteca Luis Ángel Arango con los cuales será posible acercarse a la obra de Andy Warhol y a los postulados que delinearon el moviendo pop en la década de los 60.

La exposición viajará de Bogotá a Buenos Aires, Argentina donde se presentará en el MALBA durante el último trimestre de 2009, y finalmente estará en la Pinacoteca en San Pablo, Brasil del 27 de febrero al 25 de abril de 2010.

Erwin Wurm

http://www.galerie-krinzinger.at/kuenstler/wurm/wurm_ges.html

Referéncias:

Can’t stop – Red Hot Chili Peppers

http://espanol.video.yahoo.com/watch/429541/2444654

THE MAKING OFF…

DOCUMENTAL SOBRE LA ANIMACION DE LA PELÍCULA SCANNER DARKLY

http://www.philipkdick.com/films_scanner.html

http://www.scannerdarklyartists.com/

VIDEOCLIP –  BJORK > TRIUMPH OF A HEART

STORIES BEHIND THE MUSIC VIDEO

• http://www.youtube.com/watch?v=kiWW5ztTUl8
• http://videos.ocio.orange.es/video/iLyROoaftL9K.html
• http://unit.bjork.com/specials/albums/medulla/
• http://unit.bjork.com/specials/triumph/

FOTOGRAFÍA

David Hockney

http://www.hockneypictures.com/

http://z2e.org/hockney/index.html

Erwin Olaf

http://www.erwinolaf.com/

http://www.artnet.com/artist/716476/erwin-olaf.html

Pieter Hugo

http://www.pieterhugo.com/

David la Chapelle

http://www.davidlachapelle.com/home.html

http://www.davidlachapelle.it/gallery/gallery.htm

Vik Muniz

http://www.vikmuniz.net/

Alison Jackson

http://www.alisonjackson.com/

Yasumasa Morimura

http://www.fundacion.telefonica.com/at/catayasu/yasumasa01.html

http://morimura-ya.com/gallery/index.html

http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/yasumasa_morimura.htm

GILBERT & GEORGE

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/gilbertandgeorge/

http://www.whitecube.com/artists/gilbertandgeorge/

http://www.artnet.com/artist/6964/gilbert–george.html

CINDY SHERMAN

http://www.cindysherman.com/

SANDY SKOGLUND

http://www.sandyskoglund.com/

WILLIAM WEGMAN

http://www.wegmanworld.com/