Milan fue sobre “Aquellos buenos tiempor”, y ninguno lo hizo como Versace, trayendo de vuelta la línea Versus con no otro que uno de mis diseñadores fetiche Christopher Kane – Lo amo -. “Es emocional para mi” le dio Donatella Versace al International Herald Tribune. “Es un volcan de ideas. El sabe como vestir el cuerpo de una mujer” – Jose Aponte
Alguien que nunca decepciona: John Galliano nos dio una colección Couture para Dior en París que nos hace agua la boca, con una paleta monocromática intercalada con tonos fríos que van desde el lila y agua hasta tonos como el amarillo limón y rosado rubor.
Vestidos y abrigos de proporciones épicas recibieron el tratamiento del New Look característico de Dior y vinieron adecuadamente ajustadas en la cintura con cinturones anchos y volúmenes adicionales perchados elegantemente sobre la cadera.
Lazos transformados en dobleces de origami, caían por el cuerpo antes de hacer cascadas en capas y capas sobre faldas, muy finas, elegantes, plisadas y dobladas que venían rociadas con hileras plateadas. Lujo máximo. – Jose Aponte.
“Bueno, tenía que vender en algún punto, ¿No?” dijo un espectador después del desfile del diseñador británico, inspirado en Dorothy para este Fall-Winter 2008-9 – si, la de las zapatillas de rubí -. Un comentario bastante acertado. Pero ¿Donde estaban las cabezas de cubo de esta temporada? ¿O Mr. Tumnus? Es innegable que la casa que fácilmente llenaba filas de ansiosos espectadores, le faltó un poco de esa intensidad Pugh de la temporada pasada – Donde incluso el mismísimo Henry Holland le tocó conformarse con un lugar en el suelo – No hubo ningún colosal balón negro para reventar antes de que las modelos llegaran a la pasarela, ninguna catwalker enmascarada emergiendo de algún balón de látex pirotécnico. Creo que Pugh nos tenía mal acostumbrados, aunque queríamos un poco más de drama, fue una pasarela increíble, llena de princesas góticas, en la que el juego de formas y texturas, nos llevaron a ese fantástico lugar, “Over The Rainbow”.
Los compradores estaban sonriendo en la salida del desfile. Y mientras, es cierto que extrañamos esas “piezas-show” que hicieron de Pugh un nombre reconocido en la escena fashion, esta temporada será quizás recordada, por ser la cual en la que… “se puso serio”.
Vestidos ajustados con mitades de “tubos” sobresaliendo horizontalmente sobre los hombros y estructuradas y voluminosas faldas, trajes con faldas de canastilla a la cadera y chaquetas para hombre ajustadas con cuello alto, todo creado de una lana gris pesada y rígida, abrieron el show en aparente homenaje al hombre de hojalata.
Vimos hombros estilo football Americano, extremadamente exagerados sobre una capa de doble caída, enterizos de espirales monocromáticos, Kaftanes Couture bordados con un estilo muy punk pero chic al mismo tiempo, un impresionante vestido de piel de (su falda, un triangulo simplemente perfecto saliendo de las caderas de la modelo) y una sucesión de tomas sobre cuero cortado diagonalmente con motivos cuadrados y manipulado para formar una pirámide que cubría todo el cuello hasta llegar a las mangas de un abrigo negro, con un efecto mojado que nos recuerda un cat-suit. Esta técnica cubrió bastantes prendas, generando hermosas y estructuradas figuras estilo origami.
Fue una colección con un look muy bien logrado para este genio, y aunque la cara blanca con labios verdes estén lejos de volverse lo más trendy, ese look gótico y las múltiples trenzas son definitivamente un must para las fashionistas ansiosas de robar ese Pugh Cool. Pero si tienes dinero para gastar, entonces quizás, por primera vez, podrías pensar seriamente en invertir en arte… en un “Pugh”. – Jose Aponte
Inspirado por el colonialismo británico, triunfos majestuosos y su reciente viaje a la India, Alexander McQueen probó ser un auténtico C.S Lewis de la pasarela – El día en que presento esta pasarela, de hecho, anunció que su compañía, parte del grupo Gucci, había reportado ganancias record por primera vez, y después de un show como este ¿Quien podría dudarlo?
Los desfiles de McQueen han tenido sin duda los pases más deseados de todas las temporadas, desde que empezó hace 14 años, y si ese es el caso, Fall/Winter 2008-9 representaría sin duda el Ticket Dorado. Más de 1000 afortunados asistentes a este desfile presenciaron uno de los más hermosos cuentos de hadas de la moda de nuestra era, acompañado por un soundtrack intoxicante de Mozart, Hadyn y Nirvana.
“He tenido un árbol de Olmo de 600 años en mi jardín e inventé esta historia de una niña que vive en él y viene para salir de las sombras para conocer a su príncipe y convertirse en reina”, explica el diseñador backstage. Lo que emergió fue una criatura gótica con una gran melena peinada hacía atrás, vistiendo cuero negro con un recogido drapeado de pies a cabeza y con una rama esquelética como su corona.
Minutos después, fue una princesa envuelta por chifón anudado, goteando innumerable joyas que iban desde su frente hasta su cuerpo. Saris en seda tenían fuentes de chiffon con plumas, togas del mismo material fueron bordadas con delicados pavorreales cuyos picos se encontraban en la línea del cuello Strapless y gamuzas coloniales además de sus increíbles abrigos fueron riqueza personificada.
Cortesanos como Norman Hartnell y Sir Hardy Amies tuvieron un lugar en esta histórica colección, pero McQueen más que nunca logró manejar los detalles más deseable del Couture Británico e indio e incorporarlos en esta increíble fantasía a través de su gran habilidad para las técnicas del tailoring.
Incluso fue más considerado con sus modelos esta temporada. Podían caminar – y respirar – más fácil que nunca, hacienda de esta, posiblemente la colección más romántica e imperdible de McQueen. – Jose Aponte.
En el One-Woman Show de la casa Viktor & Rolf spring/summer 2009, el dúo de diseñadores reconocido por su acercamiento innovador e intelectual a la moda, decidió mostrar su colección online, creando, por primera vez, un fashion show virtual protagonizado por Shalom Harlow, quien desfiló,cada uno de los 21 atuendos que conformaban la colección. .
Un mini vestido densamente crsitalizado y lleno de joyería fue el primer look de la pasarela, el cual se materializaba digitalmente mientras Harlow iba caminando. En rojo, rosado, negro y cerúleo, anchas filas de bordados rodeaban la silueta, las cuales rompían los plisados estilo acordeón del mismo color, saliendo de las caderas como piso de decoración navideña, y envolviendo con rosetas los hombros antes de bajar por el brazo.
Después, un conjunto con un gráfico monocromático estampado – una chaqueta entallada con un cinturón que presumía de hombros voluminosos y un cuello elevado, vestidos con leggings audaces y gráficos – hizo su entrada. Aparentemente, los zapatos fueron parte de este atuendo también, pero en alguna parte, entre el blanco y negro de los leggings y la geometría blanca y negra de los zapatos de cordones, se volvieron uno solo.
De las piezas mas wearable – Y no es que no quisiera ver a todo el mundo usando las otras piezas, solo que la practicidad de la vida diaria podría diferir – incluía un vestido de cocktail strapless espolvoreado con iridiscencia sobre bolsas que sobresalían desde la cadera y un print pixelado muy cool de una T con cuellos florales plisados estilo corsage.
Referencias muy ochenteras vinieron en forma de enormes aretes y los hombros, los cuales fueron acentuados con puntas y puntos, así como pañoletas envolviendo las faldas.
Para finalizar, el dúo se aseguró de que tuviéramos algo en que pensar – una gigante onda de plisados los cuales, en blanco y negro, parecían las teclas de un piano, surrealmente envolviendo la silueta, elevándose desde el cuerpo de un vestido hasta una espiral en el hombro. En una pasarela mas real u online, V& R siempre saben cómo obtener nuestra atención. Que Show!!! – Jose Aponte.
Para Spring/Summer2008, vimos cuellos estructurados y ruffles, así que no fue demasiada sorpresa cuando se vio algo igualmente estrafalario y surreal en la colección Fall/Winter2008-9 del dúo Holandés Viktor & Rolf.
¿Su inspiración? Tomar una posición en contra del ritmo tan rápido con que la moda se mueve, lo que se tradujo en un trench gris, que presumía de un cuello que se transformaba en la palabra “No” como primer look de la pasarela. El tema siguió en todo el show con las palabras “No”, “Wow” y “Dream on” que adornaban las caras de las modelos, así como hebillas en los cinturones complementados con pantalones con un fit súper skinny en una gama de rojos vino, y envolviendo los hombros de vestidos de fiesta espolvoreados con ganchos como decoración y embellecimientos.
Las chaquetas vinieron aparentemente creadas a partir de dos diferentes roperos – mangas de peluche complementadas con un número de doble pechera, mientras mangas acolchadas contrastaban con un conjunto de chaqueta y falda muy pulcro. Mientras que algunas piezas fueron sin duda mas wearable que otras, dudo mucho que alguna vez digamos “No” a esos hermosos, cool e increíbles vestidos de fiesta y a tan elegantes pero estrafalarias blusas. De igual forma, está bien tomar una posición frente algo, no importa lo que sea, no hay nada mejor y más trendy que los fashion Statement. – Jose Aponte.
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