DISE1409 / Medio básico B

PRIMERA MISIÓN

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EXPOSICIÓN: Hernán Díaz

Museo de Arte Moderno de Bogotá

Abierto al público: desde el 4 de noviembre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011

Dirección:  Cll 24 # 6-00

Teléfono: 2860466

El Museo de Arte Moderno de Bogotá presenta, desde el día 4 de noviembre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011, la exposición  individual del gran fotógrafo  colombiano Hernán Díaz, fallecido hace un año.

Con esta muestra el Museo le rinde homenaje a uno de los artistas que estructuraron la Modernidad en nuestro país.

El Museo presenta la exposición  Fotografías, Hernán Díaz, y un libro de lujo que da cuenta de la producción de cinco décadas del fotógrafo. Fotografías, Hernán Díaz  es una exposición que se  muestra a manera de  una antología y de un homenaje  a este fotógrafo colombiano. Rafael Moure, su compañero por más de 50 años  seleccionó 150 fotografías emblemáticas; la investigación de la exposición estuvo bajo la tutela de la curadora del Museo María Elvira Ardila.

Díaz es  uno de los fotógrafos más importantes a nivel nacional, reconocido por lograr un lenguaje propio e inagotable que como en un álbum familiar agrupa los retratos de las personas más influyentes de nuestra historia. E igualmente, por haber luchado día a día por la defensa de los Derechos de Autor en el medio artístico.

La exposición también se presenta como una narración visual de la historia de Colombia,  en la que encontramos personajes que han participado en la vida política, histórica y cultural del país, especialmente entre las décadas del 60 al 90  tales como: Aseneth Velásquez, Graciela Espeche, el poeta nadadista Gonzalo Arango, Monseñor Miguel Huertas, la Directora del Museo de Arte Moderno  Gloria Zea, los libreros Buchholz, los escultores Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar Negret, entre otras figuras.”

Esta muestra pretende exponer  la devoción, sensibilidad y talento de un gran  ser humano que hizo parte del grupo de intelectuales, artistas y gestores que consolidaron un escenario artístico para el país. Fotografías. Hernán Díaz, es una exposición sobre su amor por la fotografía, por el arte y por Colombia.

La exposición Fotografías de Hernán Díaz  estará abierta hasta el 15 de enero del 2011.
Cabe resaltar que esta muestra está apoyada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Alcaldía Mayor de Bogotá, D.C.

’Spade’ de Sandra Rengifo

Alianza Francesa de Bogotá: Sala de exposiciones – Sede centro – Cr. 3 # 18-45 // Entrada libre

Martes 28 de septiembre – Hasta 29 de octubre 2010

La imposibilidad que sólo puede ser aprehendida a través del absurdo, es la premisa que acompaña Spade. Es un retorno a esa fe del cine cuando se rodaba y no se podía monitorear lo que el celuloide estaba capturando, pero se soportaba en el supuesto acto consumado, como si en sus manos ya tuviera el resultado de sus peripecias. Spade se funda en virtud del absurdo e intentando tocar el blanco sin ser tocado.

Curador: Santiago Rueda

MAN RAY

Banco de la República – Bogotá / Biblioteca Luis Ángel Arango / Museos y colecciones del Banco de la República
Dirección: Calle 11 # 4 – 14, La Candelaria /Teléfonos:(571) 343 12 12, fax: (571) 286 35 51http://banrepcultural.org/evento/man-ray

Le Violon d´Ingres
Copy right
Man Ray
Trust, ADAGP.

Muchos. Las 127 obras que el Museo de Arte del Banco de la República presentará como parte de la retrospectiva del artista estadounidense Man Ray mostrarán porqué quien se dice que cambió el arte del siglo XX junto a su amigo Duchamp, además de fotógrafo, fue pintor, escultor y cineasta. La exposición, primera de su tipo que se presenta en el país, estará abierta desde el 15 de octubre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011. La entrada será gratuita.

Man Ray fue un artista multidisciplinario que no tuvo límites. Si se le analiza cronológicamente, en primer lugar fue un pintor de claras inclinaciones cubistas, aunque él mismo definió el estilo de sus oleos, paisajes, bodegones y retratos como “romántico-expresionista-cubista”. En los años veinte, radicado en Europa e integrado a la vanguardia parisina,  desarrolló la etapa más fructífera de su obra, su imaginación y su capacidad intuitiva lo llevaron del dadaísmo al surrealismo; del dibujo a los ready-mades; de la fotografía de moda -que publicó en revistas como Vogue y Bazaar- a “rayografías” y “solarizaciones”, técnicas experimentales que él mismo creo.

En 1940, atraído por la meca del cine, se instaló en Hollywood durante ocho años, el Man Ray cineasta escribió guiones, colaboró activamente en varias producciones cinematográficas y volvió a la pintura, esta vez con un dibujo más limpio, un discurso elemental e imágenes rotundas. Durante sus últimos años, radicado nuevamente en París, incursionó en la fotografía a color, continuó con la experimentación de técnicas y se negó a ser encasillado en un estilo determinado. “Es complicado responder en pocas líneas cuantos Man Ray existen, podríamos decir que dentro del mismo artista coexisten distintos creadores todos igual de imaginativos e innovadores”, concluye Marisa Oropesa curadora de la exposición.

Esta retrospectiva mostrará la evolución del artista a través de cinco periodos de creación, etapas de su vida que fueron signadas por el entorno/lugar (Ridgefield, Nueva York, París y Hollywood). Las obras, hasta ahora dispersas por Estados Unidos y Europa, son piezas que revolucionaron la historia del arte del siglo pasado, pioneras en corrientes que aún siguen en desarrollo, como el arte conceptual.

Man Ray

Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Radnitsky, nació en 1890 en Filadelfia, a los siete años se trasladado a Brooklyn junto a su familia y en 1913 se instaló en New Jersey en una comunidad de artistas tras su matrimonio con la escritora Dona Lacroix. Dos acontecimientos fueron decisivos para el joven artista, por un lado la “Armony Show” en 1913, la primera gran exposición de arte moderno que tuvo lugar en New York, y por el otro la obra “Desnudo bajando una escalera” de Marcel Duchamp, a quien conoció durante la muestra y con quien sostuvo una profunda amistad.

Inspirado por la obra de Duchamp y el manifiesto dadaísta,  la modernidad latente en Man Ray se proyectó e impregnó su obra, dando un giro total a su estilo. En 1915, cuando compra su primera cámara fotográfica y se instala en Manhattan, sorprendió con una técnica revolucionaria inventada por él que consistía en utilizar una pistola de aire para pintar. Su instinto creador lo llevo al “objeto-cuadro”, una nueva forma de expresión en la que desvió los objetos de su función habitual.

Su polifacética personalidad, lo llevó a explorar e innovar –a veces abruptamente- las técnicas tradicionales de pintura y fotografía, vigorizando la estética de las vanguardias y atacando las formas tradicionales del arte. Su obra exploró, en diferentes escenarios artísticos y con distintas posibilidades técnicas, una visión única y particular del arte, que aún en nuestros días sigue impresionándonos.

Pasado tiempo futuro

Nicolás Consuegra

2 al 30 de septiembre , 2010

Horario: Lunes a Viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Interesado por ciertos aspectos visuales y arquitectónicos de las décadas de los 60s y 70s en Bogotá, Nicolás Consuegra desarrolla su proyecto “Pasado tiempo futuro”. A partir de una fotografía de un interior doméstico tomada en Bogotá por el fotógrafo de origen alemán Paul Beer, Consuegra desarrolla un modelo tridimensional con el que pretende “construir” de nuevo la imagen. En este acto, el artista desarrolla un ambiente donde todos los elementos se perciben en blanco y negro. Con un interés no lejano y que de nuevo vincula la fotografía con la arquitectura, Consuegra manipula una serie de fotografías de interiores arquitectónicos tomadas por el fotógrafo colombiano Manuel

H. Rodríguez y las modifica sutilmente para generar una serie de juegos visuales conocidos como “encuentre la diferencia”. Por último, Consuegra realiza una réplica a escala del edificio Lerzundy, ubicado en el norte de Bogotá donde recrea una escena nocturna de aquel lugar. Con “Pasado tiempo futuro” Consuegra revela su fuerte interés por estas décadas —la arquitectura doméstica en Bogotá y sus apropiaciones del estilo internacional, ciertos roles sociales generados por la industrialización de una ciudad, entre otros aspectos— y una sensibilidad monocroma derivada de las revistas de diseño interior y arquitectónico de la época mencionada.

Sin título (después de Paul Beer), 2010. Fotografía a color (impresión digital en papel de conservación). 133 x 90.5 cm.

Nueveochenta – Arte Contemporáneo

Calle 70 # 9-80

www.nueveochenta.com info@nueveochenta.com

57-1-3476071 57-1-3466987

Eugenio Recuenco

El fotógrafo español estará en Bogotá este jueves 6 de mayo en la plaza de Lourdes (cra. 13 con 64) a las 7:00p.m.
http://www.fotomuseo.org/recuenco/index.html

http://www.eugeniorecuenco.com/

FECHAS DE LA EXPOSICIÓN

PLAZOLETA DE LOURDES
5 al 19 de mayo

PLAZOLETA DE SAN DIEGO
20 de mayo al 4 de junio

ZONA T DEL CENTRO COMERCIAL ANDINO
5 de junio al 19 de junio

Fazal Sheikh

Banco de la República, Casa de Moneda, piso 2
Enero 27 – marzo 28 de 2010
Entrada gratuita
Exposición organizada por el Banco de la República y Fundación MAPFRE

Fazal Sheikh (1965) está considerado como uno de los autores contemporáneos más importantes dentro de la tradición de la fotografía documental. Fazal Sheikh, con su trabajo, pretende reflejar la realidad que viven y sufren las comunidades más desfavorecidas del Tercer Mundo.

Cuando empezó a estudiar fotografía en Princeton a mediados de los años ochenta, a Sheikh le interesaba principalmente el autorretrato, no obstante, su trabajo da un giro tras graduarse en 1987, momento en el que viajó por toda África y pasó varios meses haciendo fotos en Kenia y en los territorios reservados a la población negra en Sudáfrica.  Su padre es keniata y su madre americana, y aunque él creció y se educó en Estados Unidos, había pasado muchos veranos en Nairobi con sus tíos y primos, de niño y adolescente. Habla suajili, lo cual le ayudó en el desarrollo de sus primeros proyectos en el continente africano y le facilitó el movimiento y la comunicación con las comunidades de refugiados que entonces documentaba.

Sheikh se implica personalmente con las realidades que conoce, con sus gentes y se vale de la fotografía para atraer la atención del público hacia estos temas, bien sea a través de sus cuidadas publicaciones, de sus exposiciones o de su página web:www.fazalsheikh.org

En el caso de Fazal Sheikh, los textos que acompañan las imágenes tienen una gran importancia. En estos textos, Sheikh describe el contexto que rodea a las fotografías, indica el lugar, el acontecimiento, los datos históricos, la información de la persona que retrata. A partir de 1998 añadió un componente más y empezó a recoger las historias que sus protagonistas le iban contando, para asociarlas de manera directa con sus rostros.

Durante los últimos años, las fotografías de Fazal Sheikh han captado la atención de la crítica y han estado presentes en los principales museos norteamericanos y europeos. En 2005 recibió dos de los más importantes galardones que puede recibir el trabajo de un fotógrafo: el MacArthur Fellowship y el Henri Cartier-Bresson International Grand Prix. Su obra se ha expuesto, entre otras, en instituciones del prestigio de la Henri Cartier-Bresson Foundation (París), el Museum of Contemporary Art (Moscú), el Fotomuseum (Winterthur), el Nederlands Fotomuseums (Roterdam), la Tate Modern (Londres), The Art Institute of Chicago, el Internacional Center of Photography (Nueva York)  y el Metropolitan Museum of Art (Nueva York).

http://lablaa.org/exposicion-fazal-sheikh.htm

http://www.flickr.com/photos/banrepcultural/sets/72157623067211017/