DISE2359 / Comunicación 4

ANDREA – JUAN DAVID

Dos video-clips de la preentrega sobre cuerpo-gesto-sonido e imagen que nos dejan partir felices a semana de receso ; )

Buen descanso (para que regresen con pilas puestas y se porten menos necios porque hoy verdaderamente…. : )

LAURA – DIANA

¿Cómo comunicar acciones simples con el cuerpo?

Acá la entrega del viernes 19 de Septiembre de 2008 que será el punto de partida de una propuesta donde el cuerpo y el encuadre para registrarlo se convierten en elementos para la comunicación de ideas.

*susana – juan pablo

*bawer – luisa

ANDREA – JUAN DAVID

DANIELLA – FELIPE

PAOLO – CAMILO

CARO – LINA

LAURA – DIANA

imagen de la pieza Philosophie de Pablo Casacuberta. http://pablocasacuberta.com

En la clase del viernes 19 de septiembre, vimos varias maneras de recrear con el cuerpo, a partir de su presencia, movimiento y gesto, diferentes narrativas. No se necesita ser bailarín para relatar historias. Basta con querer y entender que se cuenta con un instrumento maravilloso, un instrumento que diseña espacios, que evoluciona en el tiempo.

Acá queda una pequeña memoria audiovisual de los personajes vistos en clase que causan un gran impacto desde su presencia, movimiento y gesto. Brindando a la imagen nuevas formas de comunicación.

Se destacan los trabajos de Pablo Casacuberta (director de cine y escritor uruguayo) quien juega con la filosofía y dirige un excelente videoclip del grupo Bajo Tango, Le Jeune Ballet du Québec con la obra “Troisième Souffle” (música Philipp Glass) , y la maravillosa e inigualable Sylvie Guillem con un extracto de “Smoke”, pieza que se encuentra en su maravilloso trabajo realizado que lleva por nombre “Evidentia” (“et vie danse”; así suena : ).

Para los amantes de la danza, la dramaturgia y las artes escénicas

L’Explose Danza

3 únicas presentaciones
25, 26 y 27 de septiembre
Teatro de Bellas Artes de Bogotá
Centro Cultural Cafam Floresta
Av Cra 68 #90-88

Dirección y Coreografía: Tino Fernández
Dramaturgia: Juliana Reyes

Escenografía Philippe Légler

Vj: Carmen Gil

y el super violinista Ali Malikian

OBRA RECOMENDADA.

Uno de los más grandiosos bailarines de la historia, MIKHAIL BARYSHNIKOV (para mí el mejor de todos, el que más admiro y más me mueve), no sólo se destaca por su maravillosa técnica sino por una expresividad enorme. Esta es la escena introductoria de la película “White Nights” conocida en español como “Sol de Media Noche”. En ella se relata una historia de gran expresividad, que permite ver que el cuerpo y los gestos son igualmente comunicadores que la imagen o el texto.

Cabe remarcar el poder de la expresividad y asimismo la ayuda en las tomas que concentran la atención en lo que se quiera comunicar. Es la introducción para nosotros en el mundo de los gestos y de la comunicación a partir del cuerpo y de la grabación del mismo: EL CUERPO QUE SE LEE.

Cabe remarcar la calidad artística de Misha. Es verdaderamente una leyenda y es de esos seres que uno agradece que hayan nacido : ). Aparte de bailarín es actor, coreógrafo, fotógrafo, escritor y tanto mas…Creo que eso es lo que permite que se vaya siempre más allá del área en el que uno se desarrolle como profesional y le permite al ser adquirir más de una forma de comunicarse y de relacionarse con los otros.

LOVE YOU MISHA 😀

El pasado viernes 12 de septiembre, fue la entrega final del primer ejercicio del curso perteneciente al 30%. Los estudiantes tenían 3 opciones para la elaboración de su pieza:

-Seguir a una persona conocida y registrarla fotográficamente sin que ésta se percatara de ello

-Seguir a un completo desconocido

-Representar una situación ficticia que mostrara  con un(a) modelo una situación cotidiana

La idea sobre los límites que son terriblemente permeables entre la realidad y la ficción, permitían llegar a la elaboración de 20 fotografías que serían acompañadas de un texto. Un texto escrito por el estudiante o retomado de alguna fuente pero que debía ser narrado: trabajar entonación, puntuación, sonido y tonos de voz. Las imágenes soportaban al texto y el texto a la imagen.

El resultado es la instalación de esas 20 fotografías en un espacio, con un dispositivo de audio que permitía reconocer el texto narrado, o que a su vez, podría ser narrado o interpretado por su autor al estilo de “performance”.

He aquí el resultado visual de las piezas presentadas durante el montaje.

Mi paso obligado por el Blog de Étienne Mineur (bien lo he manifestado que a mí no me causa particular interés de leer el diario en la mañana, pero sí lo primero que hago al abrir mi navegador es consultar las informaciones que este grafista comparte), me hizo encontrarme con esta triste noticia. La diseñadora/artista/directora de arte  Nagi Noda de 35 años, murió el pasado 7 de septiembre.
Recuerdo el último día que estuvo Étienne en Bogotá, y que me habló de ella con gran admiración, respeto y entusiasmo, describiendo a Nagi Noda como una grafista original y extraña a quien conociera en su travesía por Asia en mayo de 2007. Le entrevistó, por su solicitud, en el negro absoluto, ella vestida alegremente y eso sí, sentada en un sillón muy elegante, haciendo de este encuentro un gran “performance”;. Me contaba que vivía en su propio tiempo, y sin tiempo. Que llegaba a las grabaciones con un storyboard premeditado durante semanas pero que en el momento del rodaje desbarataba y replanteaba para pasar a una idea aún más original. Si bien era difícil trabajar con ella (por ser tan impredecible), era igualmente fascinante porque lograba recrear universos llenos de originalidad, de significación y muy propios.

Se siente tristeza…

Acá:
la nota de étienne
entrevista de Étienne a Nagi Noda en mayo de 2007

sobre su muerte
y más

pero lo más importante,
su obra

… de mis grafistas/artistas favoritas …

Muchas veces olvidamos lo fabuloso que es tener un cuerpo. Y utilizarlo para contar una historia, o simplemente para divertirse. El grupo DV8 Physical Theater, y especialmente su director Lloyd Newson, nos ayudan a recordar que llevamos puesto, como abrigo, una herramienta enorme para comunicarnos más allá de las palabras.

The Cost of Living, 2003

Isidro Ferrer. Fotografía: Catalina Quijano. Agosto 6 de 2008, Bogotá

La espontaneidad al hablar es tal vez uno de los factores que nos hacen más especiales y que revelan detalles de nuestra personalidad que nos diferencian unos a otros. Nos hace especiales. Y es también algo que perdemos rápidamente cuando se trata de un “trabajo en serio”.

Un texto deja de existir en la cabeza de un autor cuando éste lo escribe, otros lo leen y se apropian de él con su propia voz, así ésta no sea sonora y recorra únicamente la cabeza de quien navega en el texto.

De las cosas que más recuerdo en mi infancia es la de la lectura de textos, que hacía en mi cabeza con diferentes voces o que escuchaba de aquellos a quienes yo llamaba adultos para entonces.

Muchas veces olvidamos lo difícil que es apropiarnos de la lectura de un texto y perdemos la espontaneidad entre líneas y páginas y ni se diga si pensamos en una posible representación.

Aquí unos ejemplos de las lecturas de textos (propios y ajenos) que realiza Isidro Ferrer, a quien, aparte de yo considerar como un magnífico Ilustrador y Diseñador Gráfico, tengo en mente y corazón como una de las personas más originales y vivas que he conocido; alguien que sabe y adora apropiarse de cada pedazo de tiempo que le regala la vida para crear, para divertirse y para comunicar a través de la imagen, los textos y la representación. Él sabe cómo servirse de los textos que lo rodean para su propia creación visual y para su comunicación oral. He aquí algunos ejemplos de las conferencias que realiza, que además dejan de ser una exposición de trabajos para convertirse en una extensión del discurso, la gráfica y los imaginarios.

Isidro y el capítulo 68 de Rayuela – Julio Cortázar

Isidro y las onomatopeyas tipográficas: “Un día en la vida de una persona”

Foto de Juan Pablo Mejía tomada de su flickr (benditafoto)

Mañana en el R204, los estudiantes de Comunicación 4 exponen sus trabajos sobre ficción-realidad a través del lente fotográfico y del relato oral. Cada uno realizará una instalación fotográfica donde texto e imagen se soportan el uno al otro. La narración del texto le brinda al lector el tiempo y el sentido emotivo de la pieza.