Estudio 7: Diseño Popular
Monday, February 8th, 2010
El estudio 7 es el último estudio del pregrado antes del proyecto de grado. Es un punto privilegiado desde el cual ver el paisaje del diseño y explorar líneas de crecimiento profesional. Estudio 7 “Grandes Temas” propone los retos contemporáneos de la sociedad a la diversidad de talentos y perfiles que se forman en el pregrado.
Diseño Popular
La llamada Base de la Pirámide (BoP) ha cobrado visibilidad como campo de acción novedoso en las facultades de administración y diseño en el último lustro. El enfoque es promovido como un encuentro entre la lógica de la firma capitalista, la responsabilidad social empresarial y los emprendimientos sociales. Tras ese semblante optimista, subyace el interés del capital global por explotar eficientemente los mercados con menor poder adquisitivo pero gran volumen de ventas. -Una suerte de neofordismo que convive con los lujos del capitalismo avanzado y su consumo suntuario-.
Sin embargo, la mirada hacia las comunidades vulnerables no es nueva. Desde sus orígenes, el diseño profesional ha vivido diversas oleadas de interés. La preocupación por la equidad, la inclusión, el uso responsable de recursos, los efectos del consumo desmedido y la alienación desvelan a los diseñadores cuando descubren que su talento sirve a los poderes que instrumentalizan a las personas en función de intereses mercantiles o ideológicos. Por otra parte, la riqueza de la tradición y la cultura material, el ingenio del diseño espontáneo o vernáculo, son fuentes de inspiración inmensas, que cuestionan el desapego racionalista del diseño profesional.
Ello ha dado pie a posturas de diseño “alternativas”, críticas, o bien búsquedas de lo auténtico y esencial. Todas ellas enfrentan el reto que supone la inercia del sistema capitalista y su ética utilitarista en pos de los beneficios. Por otra parte, la educación profesional crea una ruptura esquizoide en la sensibilidad de los estudiantes de diseño: alienan su identidad espontánea con lo popular –un genuino gusto por sus expresiones-, de un trabajo creativo que pretende hallar la distinción. El diseño como “cultura de élite”, como pose “culta”.
El diseño centrado en los seres humanos (human centered design), refresca la perspectiva: Los proyectos se formulan desde la cotidianidad de los actores, el proyecto emerge en interacción con un espectro incluyente de actores (stakeholders). El diseñador crea espacios para la creatividad colectiva, articula los saberes, sintetiza propositivamente. La solución resultante valora las prácticas existentes, respeta la visión de mundo que expresan.
Estudio 7: Diseño Popular, parte del perfil, habilidades y autonomía ya construidos por los estudiantes, y quiere encontrar las intersecciones fértiles con el panorama de lo popular. Para ello, hace uso de tres fortalezas: Primera, las técnicas de dirección creativa: la construcción de referentes, inspiraciones y narrativas estéticas con valor y resonancia para la audiencia. Segundo, la lectura del contexto que permite el diseño estratégico, con un énfasis en los componentes útiles que viabilizan modelos de negocio para la base de la pirámide. Tercero, el uso intensivo de técnicas de etnografía, diseño participativo y co-creación.
Éste curso propone el proyecto como sitio de encuentro, no de segregación. Se pregunta si es posible la innovación sustentada, no en la obsesión por la novedad, sino en el arraigo de la familiaridad. Quiere reconciliar con humor y afecto el diseño profesional con la espontaneidad, la hibridación y la heterodoxia de lo vernáculo.
